Vilhelmas Backhausas |

Vilhelmas Backhausas

Vieno iš pasaulinio pianizmo šviesuolių meninė karjera prasidėjo amžių sandūroje. Būdamas 16 metų jis puikiai debiutavo Londone ir 1900 m. surengė savo pirmąjį turą po Europą; 1905 m. tapo IV tarptautinio Antono Rubinšteino konkurso Paryžiuje nugalėtoju; 1910 m. įrašė pirmuosius savo įrašus; Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, jis jau turėjo didelę šlovę JAV, Pietų Amerikoje ir Australijoje. Backhauso vardą ir portretą galima pamatyti pačioje mūsų amžiaus pradžioje Vokietijoje išleistoje „Auksinėje muzikos knygoje“. Ar tai, gali paklausti skaitytojas, nereiškia, kad Backhouse'ą galima priskirti prie „modernaus“ pianisto tik formaliais sumetimais, turint omenyje beveik neregėtą jo karjeros trukmę, trukusią apie septynis dešimtmečius? Ne, Backhauzo menas tikrai priklauso mūsų laikams ir dėl to, kad smukimo metais menininkas „nepribaigė savo“, o buvo savo kūrybinių laimėjimų viršūnėje. Tačiau svarbiausia net ne tame, o tame, kad pats jo grojimo stilius ir klausytojų požiūris į jį per šiuos dešimtmečius atspindėjo daugybę procesų, taip būdingų šiuolaikinio pianistinio meno raidai, jie yra tarsi tiltas, jungiantis praeities ir mūsų dienų pianizmą.

Backhouse niekada nesimokė konservatorijoje, negavo sistemingo išsilavinimo. 1892 m. dirigentas Arthuras Nikischas padarė tokį įrašą aštuonerių metų berniuko albume: „Tas, kuris taip puikiai groja didįjį Bachą, tikrai ką nors pasieks gyvenime“. Tuo metu Backhausas buvo ką tik pradėjęs lankyti Leipcigo mokytojo A. Reckendorfo, pas kurį mokėsi iki 1899 m., pamokas. Tačiau tikruoju savo dvasios tėvu jis laikė E. d'Albertą, kuris pirmą kartą jį išgirdo kaip 13 m. metų berniukas ir ilgą laiką jam padėjo draugiškais patarimais.

Backhouse į savo meninį gyvenimą įžengė kaip nusistovėjęs muzikantas. Jis greitai sukaupė didžiulį repertuarą ir buvo žinomas kaip fenomenalus virtuozas, galintis įveikti bet kokius techninius sunkumus. Su tokia reputacija jis atvyko į Rusiją 1910 m. pabaigoje ir padarė iš esmės palankų įspūdį. „Jaunasis pianistas“, – rašė Yu. Engel, „visų pirma, turi išskirtinių fortepijono „dorybių“: melodingą (instrumento viduje) sultingą toną; kur reikia – galingas, pilnai skambantis, be traškėjimo ir rėkiančio forte; puikus šepetys, smūgio lankstumas, apskritai nuostabi technika. Tačiau pats maloniausias dalykas yra šios retos technikos lengvumas. Backhausas į aukštumas kyla ne sloguodamas, o lengvai, kaip Efimovas lėktuve, todėl džiaugsmingo pasitikėjimo kilimas nevalingai persiduoda klausytojui... Antrasis būdingas Backhouse pasirodymo bruožas yra apgalvotas, nes toks. jaunas menininkas kartais tai tiesiog nuostabu. Ji patraukė akį nuo pat pirmo programos kūrinio – puikiai sugrotos Bacho chromatinės fantazijos ir fugos. Viskas „Backhouse“ yra ne tik puiku, bet ir savo vietoje, tobula tvarka. Deja! – kartais net per gerai! Taigi noriu pakartoti Bülow žodžius vienam iš mokinių: „Ai, ai, ai! Toks jaunas – ir jau tiek daug tvarkos! Šis blaivumas buvo ypač pastebimas, kartais būčiau pasiruošęs pasakyti – sausumas, Šopene... Vienas senas nuostabus pianistas, paklaustas, ko reikia, kad būtum tikras virtuozas, tyliai, bet perkeltine prasme atsakė: parodė į rankas, galvą, širdies. Ir man atrodo, kad Backhouse nėra visiškos harmonijos šioje triadoje; nuostabios rankos, graži galva ir sveika, bet nejautri širdis, kuri nespėja su jomis koja kojon. Šiuo įspūdžiu visiškai pritarė ir kiti apžvalgininkai. Laikraštyje „Golos“ buvo galima perskaityti, kad „jo grojimui trūksta žavesio, emocijų jėgos: kartais būna beveik sausa, o dažnai šis sausumas, jausmo stoka išryškėja, užgožia genialiai virtuozišką pusę“. „Jo žaidime užtenka blizgesio, yra ir muzikalumo, tačiau perdavimo nešildo vidinė ugnis. Šaltas blizgesys geriausiu atveju gali nustebinti, bet ne sužavėti. Jo meninė samprata ne visada prasiskverbia iki autoriaus gelmių“, – skaitome G. Timofejevo recenzijoje.

Taigi, Backhouse'as į pianistinę areną įžengė kaip protingas, apdairus, bet šaltas virtuozas, o šis siauras mąstymas – su turtingiausiais duomenimis – jam daugelį dešimtmečių neleido pasiekti tikrų meninių aukštumų, o kartu ir šlovės aukštumų. Backhouse nenuilstamai koncertavo, pergrojo beveik visą fortepijoninę literatūrą nuo Bacho iki Regerio ir Debussy, kartais jam pasisekdavo – bet ne daugiau. Jis net nebuvo lyginamas su „šio pasaulio didžiaisiais“ – su vertėjais. Duoklę atiduodami tikslumui, taiklumui, kritikai priekaištavo atlikėjui, kad jis viską groja vienodai, abejingai, kad nesugeba išreikšti savo požiūrio į atliekamą muziką. Žymus pianistas ir muzikologas W. Niemannas 1921 m. pažymėjo: „Pamokomas pavyzdys, kur veda neoklasicizmas savo protu ir dvasiniu abejingumu bei padidėjusiu dėmesiu technologijoms, yra Leipcigo pianistas Wilhelmas Backhausas... Dvasia, galinti išugdyti neįkainojamą gautą dovaną iš gamtos, trūksta dvasios, kuri paverstų garsą turtingo ir vaizduotės interjero atspindžiu. Backhouse buvo ir tebėra akademinis technikas. Šiai nuomonei pritarė sovietų kritikai per menininko turą po SSRS XX a.

Tai tęsėsi dešimtmečius, iki šeštojo dešimtmečio pradžios. Atrodė, kad Backhouse išvaizda nepasikeitė. Tačiau netiesiogiai, ilgą laiką nepastebimai, vyko jo meno evoliucijos procesas, glaudžiai susijęs su žmogaus evoliucija. Vis galingiau išryškėjo dvasinis, etinis principas, išmintingas paprastumas ėmė vyrauti prieš išorinį spindesį, išraiškingumas – prieš abejingumą. Kartu keitėsi ir menininko repertuaras: virtuoziški kūriniai beveik išnyko iš jo programų (dabar jie buvo skirti bisams), pagrindinę vietą užėmė Bethovenas, po jo – Mocartas, Brahmsas, Schubertas. Taip atsitiko, kad šeštajame dešimtmetyje visuomenė tarsi iš naujo atrado Backhausą ir pripažino jį vienu iš nuostabių mūsų laikų „beethovenistų“.

Ar tai reiškia, kad tipiškas kelias nuo genialaus, bet tuščio virtuozo, kurio visada yra daug, tapo tikru menininku? Tikrai ne tokiu būdu. Faktas yra tas, kad menininko atlikimo principai išliko nepakitę per visą šį kelią. Backhouse'as visada pabrėžė, jo požiūriu, antrinį muzikos interpretavimo meno pobūdį jos kūrybos atžvilgiu. Jis menininke matė tik „vertėją“, tarpininką tarp kompozitoriaus ir klausytojo, pagrindiniu, jei ne vieninteliu tikslu išsikėlusį tikslų autoriaus teksto dvasios ir raidės perteikimą – be jokių priedų iš jo paties, nedemonstruodamas savo meninio „aš“. Atlikėjo jaunystės metais, kai pianistinis ir net grynai muzikinis augimas gerokai pralenkė asmenybės raidą, tai lėmė emocinį sausumą, beasmeniškumą, vidinę tuštumą ir kitus jau pastebėtus Backhouse pianizmo trūkumus. Tada menininkui dvasiškai bręstant, jo asmenybė neišvengiamai, nepaisant jokių deklaracijų ir skaičiavimų, ėmė palikti pėdsaką jo interpretacijoje. Tai jokiu būdu nepadarė jo interpretacijos „subjektyvesne“, neprivedė prie savivalės – čia Backhouse liko ištikimas sau; tačiau nepaneigiamai atsivėrė nuostabus proporcijų pojūtis, detalių ir visumos koreliacija, griežtas ir didingas jo meno paprastumas ir dvasinis grynumas, o jų susiliejimas atvedė į demokratiją, prieinamumą, atnešusią jam naują, kokybiškai kitokią sėkmę nei anksčiau. .

Geriausi Backhaus bruožai ypač palengvėja interpretuojant vėlyvąsias Bethoveno sonatas – nuo ​​bet kokio sentimentalumo, netikro patoso prisilietimo išvalyta interpretacija, visiškai pavaldi kompozitoriaus vidinės figūrinės struktūros atskleidimui, kompozitoriaus minčių turtingumui. Kaip pastebėjo vienas iš tyrinėtojų, „Backhouse“ klausytojams kartais atrodydavo, kad jis yra tarsi dirigentas, nuleidęs rankas ir suteikiantis orkestrui galimybę groti pačiam. „Kai Backhausas vaidina Bethoveną, Bethovenas kalba su mumis, o ne Backhausas“, – rašė garsus austrų muzikologas K. Blaukopfas. Ne tik vėlyvasis Bethovenas, bet ir Mocartas, Haidnas, Bramsas, Šubertas. Šiame menininke Schumannas rado tikrai puikų interpretatorių, gyvenimo pabaigoje virtuoziškumą derinantį su išmintimi.

Teisybės dėlei reikia pabrėžti, kad net ir vėlesniais metais – ir jie buvo Backhouse’o klestėjimo laikai – jam ne viskas sekėsi vienodai. Jo maniera pasirodė ne tokia organiška, pavyzdžiui, taikant ankstyvojo ir net vidurinio laikotarpio Bethoveno muziką, kur iš atlikėjo reikalaujama daugiau jausmų ir fantazijos šilumos. Vienas apžvalgininkas pastebėjo, kad „kur Bethovenas sako mažiau, Backhouse beveik neturi ką pasakyti“.

Tuo pačiu metu laikas leido mums naujai pažvelgti į Backhaus meną. Tapo aišku, kad jo „objektyvizmas“ buvo savotiška reakcija į bendrą susižavėjimą romantišku ir net „superromantišku“ spektakliu, būdingu tarpukario laikotarpiui. Ir, ko gero, po to, kai šis entuziazmas pradėjo blėsti, mes galėjome įvertinti daugybę dalykų Backhouse. Taigi vienas iš vokiečių žurnalų vargu ar buvo teisus, nekrologe pavadinęs Backhausą „paskutiniu iš didžiųjų praėjusios eros pianistų“. Atvirkščiai, jis buvo vienas pirmųjų dabartinės eros pianistų.

„Norėčiau groti muziką iki paskutinių savo gyvenimo dienų“, – sakė Backhouse. Jo svajonė išsipildė. Pastarasis pusantro dešimtmečio tapo neregėto kūrybinio pakilimo periodu menininko gyvenime. 70-ąjį gimtadienį atšventė didžiule kelione į JAV (pakartojo tai po dvejų metų); 1957 m. per du vakarus Romoje sugrojo visus Bethoveno koncertus. Po to dvejiems metams nutraukęs veiklą („sutvarkyti techniką“), menininkas vėl pasirodė visuomenei visu savo spindesiu. Jis ne tik koncertuose, bet ir repeticijose niekada negrojo pusbalsiu, o atvirkščiai – visada reikalaudavo iš dirigentų optimalių tempų. Iki paskutinių dienų jis laikė garbės reikalu, kad būtų paruoštas bisams tokių sunkių pjesių kaip Listo Campanella ar Listo Schuberto dainų transkripcijos. 60-aisiais buvo išleista vis daugiau Backhouse įrašų; šių laikų plokštelėse užfiksuota jo interpretacija apie visas Bethoveno sonatas ir koncertus, Haidno, Mocarto ir Brahmso kūrinius. 85-ojo gimtadienio išvakarėse menininkas su dideliu entuziazmu grojo Vienoje Antrąjį Brahmso koncertą, kurį pirmą kartą su H. Richteriu atliko 1903 m. Galiausiai, likus 8 dienoms iki mirties, jis koncertavo festivalyje „Carinthian Summer“ Ostijoje ir vėl grojo, kaip visada, puikiai. Tačiau staigus širdies smūgis neleido jam baigti programos, o po kelių dienų nuostabus menininkas mirė.

Wilhelmas Backhausas nepaliko mokyklos. Nemėgo ir nenorėjo mokyti. Nedaug bandymų – Karaliaus koledže Mančesteryje (1905 m.), Sonderhauzeno konservatorijoje (1907 m.), Filadelfijos Curtiso institute (1925 – 1926 m.) nepaliko pėdsakų jo biografijoje. Jis neturėjo mokinių. „Aš tam per daug užsiėmęs“, – sakė jis. „Jei turiu laiko, pats Backhouse'as tampa mano mėgstamiausiu studentu. Jis tai pasakė be pozos, be koketavimo. O tobulumo siekė iki pat gyvenimo pabaigos, mokėsi iš muzikos.

Grigorjevas L., Platek Ya.