Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovas

Tarp sovietinės simfonijos pradininkų vieną iškilių vietų teisėtai užima J. Ivanovas. Jo vardas siejamas su latvių simfonijos formavimusi ir suklestėjimu, kuriai jis paskyrė beveik visą savo kūrybinį gyvenimą. Ivanovo palikimas žanriškai įvairus: kartu su simfonijomis jis sukūrė keletą programinių simfoninių kūrinių (eilėraščių, uvertiūrų ir kt.), 1936 m. koncertus, 3 eilėraščius chorui ir orkestrui, nemažai kamerinių ansamblių (tarp jų 2 styginių kvartetai, fortepijoninis trio). ), kūriniai fortepijonui (sonatos, variacijos, ciklas „Dvidešimt keturi eskizai“), dainos, filmų muzika. Tačiau Ivanovas ryškiausiai ir visapusiškiausiai išreiškė save simfonijoje. Šia prasme N. Myaskovskiui labai artima kūrybinė kompozitoriaus asmenybė. Ivanovo talentas vystėsi ilgą laiką, palaipsniui tobulėdamas ir atrasdamas naujas puses. Meniniai principai formavosi remiantis klasikinėmis europietiškomis ir rusiškomis tradicijomis, praturtintomis tautiniu savitumu, pasikliaujant latvių folkloru.

Kompozitoriaus širdyje amžinai įspausta jo gimtoji Latgala, mėlynųjų ežerų kraštas, kur jis gimė valstiečių šeimoje. Tėvynės vaizdai vėliau atgijo Šeštojoje („Latgalos“) simfonijoje (1949), vienoje geriausių jo palikime. Jaunystėje Ivanovas buvo priverstas tapti ūkio darbininku, tačiau sunkaus darbo ir atsidavimo dėka jam pavyko įstoti į Rygos konservatoriją, kurią 1933 metais baigė kompozicijos klasėje pas J. Vitolą ir dirigavimo klasę pas G. Šnefogtas. Daug jėgų kompozitorius skyrė edukacinei ir pedagoginei veiklai. Beveik 30 metų (iki 1961 m.) dirbo radijuje, pokariu vadovavo respublikos muzikos transliacijų vadovybei. Ivanovo indėlis į jaunųjų kompozitorių ugdymą Latvijoje yra neįkainojamas. Iš jo konservatorijos klasės, kurioje dėstė nuo 1944 m., išėjo daug puikių latvių muzikos meistrų: tarp jų J. Karlsone, O. Gravitis, R. Paulsas ir kt.

Visą Ivanovo gyvenimo kelią lėmė kūrybos patosas, kur jo simfonijos tapo pagrindiniais etapais. Kaip ir D. Šostakovičiaus simfonijas, jas galima vadinti „epochos kronika“. Neretai kompozitorius į juos įveda programavimo elementų – pateikia išsamius paaiškinimus (šeštoji), ciklo ar jo dalių pavadinimus (ketvirtas, „Atlantis“ – 1941; dvyliktas, „Sinfonia energica“ – 1967; tryliktas, „Symphonia humana“ – 1969), keičia simfonijos žanrinę išvaizdą (keturioliktoji, „Sinfonia da camera“ styginiams – 1971 m.; tryliktoji, g. Z. Purvs, dalyvaujant skaitytojui ir kt.), atnaujina jos vidinę struktūrą. . Ivanovo kūrybos stiliaus originalumas daugiausia nulemia plačią jo melodiją, kurios ištakos glūdi latvių liaudies dainoje, tačiau artimos ir slavų dainų kūrybai.

Latvių meistro simfonizmas daugialypis: kaip ir Myaskovskio, joje dera abi rusų simfonijos atšakos – epinė ir dramatiška. Ankstyvuoju laikotarpiu Ivanovo kūryboje vyrauja epinis vaizdingumas, lyrinis žanras, laikui bėgant jo stilių vis labiau praturtina konfliktas, dramatizmas, kelio gale pasiekiantis aukštą paprastumą ir išmintingą filosofiją. Ivanovo muzikos pasaulis turtingas ir įvairus: čia – gamtos paveikslai, kasdieniai eskizai, dainų tekstai ir tragedija. Tikras savo tautos sūnus, kompozitorius nuoširdžiai reagavo į jų vargus ir džiaugsmus. Vieną svarbiausių vietų kompozitoriaus kūryboje užima civilinė tema. Jau 1941 m. pirmasis Latvijoje į karo įvykius atsiliepė simfonija-alegorija „Atlantis“, o vėliau šią temą pagilino Penktojoje (1945) ir ypač Devintojoje (1960) simfonijose. Ivanovas taip pat tapo lenininės temos atskleidimo pradininku, tryliktąją simfoniją dedikavęs vadovo 100-mečiui. Kompozitorius visada turėjo pareigos jausmą, didelę atsakomybę už savo tautos likimą, kuriai ištikimai tarnavo ne tik kūryba, bet ir visuomenine veikla. Kai 3 m. gegužės 1984 d. Rygoje skambėjo Dvidešimt pirmoji kompozitoriaus simfonija, kurią užbaigė Ivanovo mokinys J. Karlsons, ji buvo suvokiama kaip puikaus menininko testamentas, paskutinis jo „nuoširdus pasakojimas apie laiką ir apie save“.

G. Ždanova