Johanas Christianas Bachas |

Johanas Christianas Bachas

Johanas Christianas Bachas, be kitų nuopelnų, puoselėjo ir augino malonės ir malonės gėlę klasikinėje žemėje. F. Rohlicas

„Galantiškiausias iš visų Sebastiano sūnų“ (G. Abertas), muzikinės Europos minčių valdovas, madingas mokytojas, populiariausias kompozitorius, šlove galintis konkuruoti su bet kuriuo savo amžininku. Toks pavydėtinas likimas ištiko jauniausią iš J. S. Bacho sūnų Johaną Christianą, kuris į istoriją įėjo „Milaniečio“ arba „Londono“ Bacho vardu. Tik jaunieji Johano Christiano metai prabėgo Vokietijoje: iki 15 metų buvo tėvų namuose, o paskui globojami vyresniojo Philipo Emanuelio pusbrolio – „Berlyno“ Bacho – Potsdame, Frederiko Didžiojo dvare. 1754 m. jaunuolis, pirmasis ir vienintelis iš visos šeimos, amžiams palieka tėvynę. Jo kelias driekiasi Italijoje, besitęsiantis XVIII a. būti Europos muzikine meka. Už jauno muzikanto sėkmės Berlyne kaip klavesinininkas, taip pat šiek tiek komponavimo patirties, kurią jis tobulino jau Bolonijoje, pas garsųjį Padre Martini. Fortūna nuo pat pradžių šypsojosi Johannui Christianui, o tai labai palengvino jo priėmimas į katalikybę. Rekomendaciniai laiškai iš Neapolio, vėliau iš Milano, taip pat Padre Martini mokinio reputacija atvėrė Milano katedros duris Johannui Christianui, kur jis užėmė vieno iš vargonininkų vietą. Tačiau bažnyčios muzikanto, kuris buvo jo tėvas ir broliai, karjera visai netraukė jauniausiojo iš Bacho. Labai greitai pasiskelbė naujas operos kompozitorius, sparčiai užkariavęs pirmaujančias teatro scenas Italijoje: jo opusai buvo pastatyti Turine, Neapolyje, Milane, Parmoje, Perudžoje ir septintojo dešimtmečio pabaigoje. ir namuose, Braunšveige. Johano Christiano šlovė pasiekė Vieną ir Londoną, o 60 m. gegužę jis paprašė bažnyčios valdžios leidimo įvykdyti operos užsakymą iš Londono karališkojo teatro.

Maestro gyvenime prasidėjo naujas laikotarpis, kuriam buvo lemta tapti antruoju garsiojoje vokiečių muzikantų triadoje, išgarsinusioje... Anglų muzika: GF Hendelio įpėdinis Johanas Christianas aplenkė beveik 3 dešimtmečiais. pasirodymas Albiono pakrantėje I. Haydnas… Nebūtų perdėta Anglijos sostinės muzikiniame gyvenime laikyti 1762–82 m. Johano Christiano, teisėtai pelniusio „Londono“ Bacho slapyvardį, laikais.

Jo kūrybos ir meninės veiklos intensyvumas, net pagal XVIII a. buvo didžiulis. Energingas ir kryptingas – taip jis žvelgia į mus iš nuostabaus draugo T. Gainsborough portreto (1776 m.), užsakyto Padre Martini, sugebėjo aprėpti kone visas įmanomas epochos muzikinio gyvenimo formas.

Pirma, teatras. Tiek karališkasis kiemas, kuriame buvo pastatyti „itališki“ maestro opusai, tiek Karališkasis Kovent Gardenas, kuriame 1765 metais įvyko tradicinės anglų baladės operos „Malūno mergelė“ premjera, atnešusi jam ypatingą populiarumą. Melodijas iš „Tarno“ dainavo didžiausia publika. Ne mažiau sėkmingos buvo itališkos arijos, išleistos ir platinamos atskirai, bei pačios dainos, surinktos į 3 rinkinius.

Antra pagal svarbą Johanno Christiano veiklos sritis buvo muzikavimas ir dėstymas muziką mylinčių aristokratų, ypač jo globėjos karalienės Šarlotės (beje, kilusios iš Vokietijos) rate. Teko pasirodyti ir su sakraline muzika, atliekama pagal anglišką tradiciją teatre per gavėnią. Čia yra N. Iommelli, G. Pergolesi oratorijos, taip pat jo paties kūriniai, kuriuos kompozitorius pradėjo rašyti Italijoje (Requiem, Trumposios mišios ir kt.). Reikia pripažinti, kad dvasiniai žanrai menkai domino ir nelabai sekėsi (žinomi net nesėkmių atvejai) „Londono“ Bacho, kuris visiškai atsidavė pasaulietinei muzikai. Labiausiai tai pasireiškė bene svarbiausioje maestro srityje – „Bacho-Abelio koncertuose“, kuriuos jis komerciniais pagrindais įkūrė kartu su savo paaugliu draugu, kompozitoriumi ir gambo žaidėju, buvusiu Johanno Sebastiano CF mokiniu. Abelis. Įkurti 1764 m., Bacho-Abelio koncertai ilgam davė toną Londono muzikos pasauliui. Premjeros, labdaros pasirodymai, naujų instrumentų demonstravimas (pavyzdžiui, Johanno Christiano dėka fortepijonas pirmą kartą debiutavo kaip solinis instrumentas Londone) – visa tai tapo neatsiejama Bacho-Abelio įmonės savybe. iki 15 koncertų per sezoną. Repertuaro pagrindas buvo pačių organizatorių kūriniai: kantatos, simfonijos, uvertiūros, koncertai, daugybė kamerinių kūrinių. Čia buvo galima išgirsti Haydno simfonijas, susipažinti su garsiosios Manheimo koplyčios solistais.

Savo ruožtu „anglų“ kūriniai buvo plačiai paplitę Europoje. Jau 60-aisiais. jie buvo atlikti Paryžiuje. Europos melomanai siekė, kad Johanas Christianas taptų ne tik kompozitoriumi, bet ir grupės meistru. Ypatinga sėkmė jo laukė Manheime, kuriam buvo parašyta nemažai kūrinių (tarp jų 6 kvintetai op. 11 fleitai, obojui, smuikui, altui ir basso continuo, skirti garsiam muzikos žinovui elektoriui Karlui Teodorui). Johanas Christianas kuriam laikui net persikėlė į Manheimą, kur sėkmingai buvo rodomos jo operos „Temistoklis“ (1772) ir „Liucijus Sula“ (1774).

Remdamasis savo, kaip instrumentinio kompozitoriaus, šlove prancūzų sluoksniuose, jis specialiai Paryžiui (Karališkosios muzikos akademijos užsakymu) rašo operą „Amadis of Gall“, pirmą kartą suvaidintą prieš Mariją Antuanetę 1779 m. Nors atlikta prancūziškai – su tradiciniu divertismentu. kiekvieno veiksmo pabaigoje – opera nebuvo sėkminga, o tai žymėjo bendro maestro kūrybinės ir meninės veiklos nuosmukio pradžią. Jo pavardė ir toliau figūruoja karališkojo teatro repertuarų sąrašuose, tačiau žlugusiam Amadiui buvo lemta tapti paskutiniu Johanno Christiano operos opusu. Palaipsniui blėsta ir susidomėjimas „Bacho-Abelio koncertais“. Teismo intrigos, atmetusios Johaną Christianą dėl antraeilių vaidmenų, pablogėjusios sveikatos, skolų, privedė prie ankstyvos kompozitoriaus mirties, kuris tik trumpam išgyveno išblėsusią šlovę. Naujumui gobšusi anglų publika iškart tai pamiršo.

Palyginti trumpą gyvenimą „Londono“ Bachas sukūrė daugybę kompozicijų, nepaprastai išsamiai išreiškiančių savo laiko dvasią. Epochos dvasia r maždaug iki maždaug. Žinomi jo posakiai didžiajam tėvui „alte Perucke“ (liet. – „senas perukas“). Šiais žodžiais kalbama ne tiek apie senos šeimos tradicijos nepaisymą, kiek apie staigų posūkį naujojo link, kai Johanas Christianas nuėjo daug toliau nei jo broliai. Būdinga pastaba viename iš WA ​​Mocarto laiškų: „Kaip tik dabar renku Bacho fugas. „Kaip Sebastianas, taip ir Emanuelis ir Frydmanas“ (1782), kuris, studijuodamas senąjį stilių, neatskyrė tėvo nuo vyresniųjų sūnų. O Mocartas visai kitaip jautė savo Londono stabą (pažintis įvyko 1764 m. Mocarto gastrolių Londone metu), kuris jam buvo visų pažangiausių muzikos meno centras.

Nemažą „Londono“ Bacho paveldo dalį sudaro 60-70-ųjų sandūroje patirtos operos, daugiausia seria žanro. XVIII a. J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni ir kitų vadinamųjų atstovų darbuose. neo-neapolietiškos mokyklos antrasis jaunimas. Svarbus vaidmuo šiame procese tenka Johannui Kristianui, kuris operinę karjerą pradėjo Neapolyje ir faktiškai vadovavo minėtai krypčiai.

Uždegė 70-aisiais. Garsiajame kare tarp „gliukistų ir pikinininkų“ „Londono“ Bachas greičiausiai buvo pastarųjų pusėje. Ne veltui jis, nedvejodamas, pasiūlė savąjį Glucko Orfėjo variantą, bendradarbiaudamas su Guglielmiu tiekdamas šiai pirmajai reformistinei operai su įterptais (!) skaičiais, kad ji įgautų vakaro pramogoms būtiną mastą. „Naujovė“ sėkmingai gyvavo Londone keletą sezonų (1769–73), vėliau Bachas eksportavo į Neapolį (1774).

Paties Johanno Christiano operos, sukurtos pagal gerai žinomą „koncerto kostiumuose“ schemą, gyvuoja nuo XNUMX amžiaus vidurio. metastaziško tipo libretas, išoriškai mažai besiskiriantis nuo dešimčių kitų tokio pobūdžio opusų. Tai mažiausias kompozitoriaus-dramaturgo kūrinys. Jų stiprybė slypi kitur: melodingame dosnumui, formos tobulumui, „dermės turtingumui, meistriškame dalių audinyje, naujame laimingame pučiamųjų instrumentų panaudojime“ (C. Burney).

Bacho instrumentinė kūryba pasižymi nepaprasta įvairove. Didelis jo raštų, kurie buvo platinami sąrašais, populiarumas (kaip tada sakydavo „linksmybių mėgėjams“, nuo paprastų piliečių iki karališkųjų akademijų narių), prieštaringas priskyrimas (Johann Christian turėjo bent 3 savo pavardės variantus: be to į vokiečių kalbą. Bach, italų. Bakki, anglų . Bakk) neleidžia iki galo atsižvelgti į viską, ką sukūrė kompozitorius, apėmęs beveik visus šiuolaikinius instrumentinius žanrus.

Johannas Christianas savo orkestriniuose kūriniuose – uvertiūrose ir simfonijose – stovėjo ant ikiklasicizmo pozicijų tiek visumos konstravimo (pagal tradicinę „neapolietišką“ schemą greitai – lėtai – greitai), tiek orkestriniame sprendime, dažniausiai priklausomai. apie muzikos vietą ir pobūdį. Tuo jis skyrėsi ir nuo Manheimerių, ir nuo ankstyvojo Haidno, siekdami kristalizuoti ir ciklą, ir kompozicijas. Tačiau buvo daug bendro: kaip taisyklė, kraštutinės „Londono“ dalys Bachas rašė atitinkamai sonatos allegro ir „mėgstamiausia galantiškos eros forma – rondo“ (Abertas). Reikšmingiausias Johanno Christiano indėlis į koncerto raidą jo kūryboje išryškėja keliomis atmainomis. Tai koncertinė simfonija keliems soliniams instrumentams ir orkestrui, barokinio concerto grosso ir brandaus klasicizmo solinio koncerto kryžius. Garsiausias op. 18 keturiems solistams, pritraukiantys melodijos sodrumą, virtuoziškumą, konstravimo laisvę. Visi Johanno Christiano rečitaliai, išskyrus ankstyvuosius opusus mediniams pučiamiesiems (fleitai, obojui ir fagotui, sukurtus jam stažuojantis po Philippo Emanuelio Potsdamo koplyčioje), buvo parašyti klavierui – instrumentui, kuris jam turėjo išties universalią reikšmę. . Dar ankstyvoje jaunystėje Johanas Christianas pasirodė esąs labai talentingas klavesinininkas, kuris, matyt, nusipelnė geriausio, brolių nuomone, ir jų nemenkui pavydui palikimo dalies: 3 klavesinų. Koncertuojantis muzikantas, madingas mokytojas, didžiąją gyvenimo dalį praleido grodamas mėgstamu instrumentu. Klaveriui parašyta daugybė miniatiūrų ir sonatų (tarp jų ir keturrankės „pamokėlės“ studentams ir mėgėjams, žavinčios originaliu gaivumu ir tobulumu, originalių radinių gausa, grakštumu ir elegancija). Ne mažiau dėmesio vertas ciklas Šešios sonatos klavesinui arba „fortepijonui-forte“ (1765), Mocarto aranžuotas klavierui, dviem smuikams ir bosui. Johanno Christiano kamerinėje muzikoje taip pat labai didelis klaverio vaidmuo.

Johanno Christiano instrumentinės kūrybos perlas – jo ansambliniai opusai (kvartetai, kvintetai, sekstetai) su pabrėžtinai virtuoziška vieno iš dalyvių partija. Šios žanrinės hierarchijos viršūnė – Koncertas klavieriui ir orkestrui (neatsitiktinai Johanas Christianas 1763 m. klavierės koncertu pelnė karalienės „muzikos meistro“ titulą). Būtent jam nuopelnas priklauso naujo tipo klavierinio koncerto su dviguba ekspozicija 1 dalyje sukūrimas.

Johanno Christiano mirtį, kurios londoniečiai nepastebėjo, Mocartas suvokė kaip didžiulę netektį muzikiniam pasauliui. Ir tik po šimtmečių Mocarto supratimas apie savo dvasinio tėvo „nuopelnus“ tapo visuotinis. „Malonės ir malonės gėlė, galantiškiausias Sebastiano sūnus užėmė deramą vietą muzikos istorijoje.

T. Frumkis