Michailas Ivanovičius Glinka |

Michaelas Glinka

Mūsų laukia didelė užduotis! Sukurkite savo stilių ir nutieskite naują kelią rusų operos muzikai. M. Glinka

Glinka... tiek atitiko to meto poreikius ir pamatinę savo tautos esmę, kad jo pradėtas darbas per trumpiausią laiką suklestėjo ir išaugo ir davė tokius vaisius, kurių mūsų tėvynėje nebuvo žinoma per visus jo istorijos šimtmečius. gyvenimą. V. Stasovas

M. Glinkos asmenyje Rusijos muzikinė kultūra pirmą kartą iškėlė pasaulinės reikšmės kompozitorių. Remdamasis šimtmečių senumo rusų liaudies ir profesionaliosios muzikos tradicijomis, Europos meno pasiekimais ir patirtimi, Glinka užbaigė nacionalinės kompozitorių mokyklos formavimo procesą, kuris laimėjo XNUMX a. viena iš pirmaujančių vietų Europos kultūroje, tapo pirmuoju rusų klasikos kompozitoriumi. Savo kūryboje Glinka išreiškė pažangius to meto ideologinius siekius. Jo darbai persmelkti patriotizmo, tikėjimo žmonėmis idėjomis. Kaip ir A. Puškinas, Glinka dainavo gyvenimo grožį, proto, gėrio, teisingumo triumfą. Jis sukūrė tokį darnų ir gražų meną, kad nepavargsta juo grožėtis, atrandant jame vis daugiau tobulybių.

Kas suformavo kompozitoriaus asmenybę? Apie tai Glinka rašo savo „Užrašuose“ – nuostabiame memuarinės literatūros pavyzdyje. Pagrindiniais vaikystės įspūdžiais jis vadina rusiškas dainas (tai buvo „pirma priežastis, dėl kurios vėliau pradėjau kurti daugiausia rusų liaudies muziką“), taip pat dėdės baudžiauninkų orkestrą, kurį „labiausiai mėgo“. Vaikystėje Glinka joje grojo fleita ir smuiku, o užaugęs dirigavo. „Gyviausias poetinis malonumas“ pripildė jo sielą varpų skambesiu ir bažnyčios giedojimu. Jaunasis Glinka puikiai piešė, aistringai svajojo apie keliones, išsiskyrė greitu protu ir turtinga vaizduote. Būsimam kompozitoriui svarbiausi jo biografijos faktai buvo du puikūs istoriniai įvykiai: 1812 m. Tėvynės karas ir 1825 m. dekabristų sukilimas. Jie nulėmė pagrindinę uXNUMXbuXNUMXb kūrybiškumo idėją („Paaukokime savo sielas Tėvynei nuostabiai impulsai“), taip pat politiniai įsitikinimai. Pasak jo jaunystės draugo N. Markevičiaus, „Michailas Glinka... nepritarė jokiems burbonams“.

Glinkai palankų poveikį padarė jo viešnagė Sankt Peterburgo bajorų internatinėje mokykloje (1817–22), garsėjusioje pažangiai mąstančiais mokytojais. Jo auklėtojas internate buvo V. Küchelbeckeris, būsimasis dekabristas. Jaunystė prabėgo aistringų politinių ir literatūrinių ginčų su draugais atmosferoje, o kai kurie Glinkai artimi žmonės po dekabristų sukilimo pralaimėjimo buvo tarp ištremtųjų į Sibirą. Nenuostabu, kad Glinka buvo apklaustas apie jo ryšius su „maištininkais“.

Būsimo kompozitoriaus idėjiniame ir meniniame formavime reikšmingą vaidmenį vaidino rusų literatūra, kuri domėjosi istorija, kūryba ir žmonių gyvenimu; tiesioginis bendravimas su A. Puškinu, V. Žukovskiu, A. Delvigu, A. Gribojedovu, V. Odojevskiu, A. Mitskevičiumi. Muzikinė patirtis taip pat buvo įvairi. Glinka lankė fortepijono pamokas (pas J. Field, o paskui pas S. Mayer), išmoko dainuoti ir groti smuiku. Dažnai lankydavosi teatruose, lankydavo muzikinius vakarus, muzikavo 4 rankose su broliais Vielgorskiais, A. Varlamovu, pradėjo kurti romansus, instrumentines pjeses. 1825 metais pasirodė vienas iš rusų vokalinės lyrikos šedevrų – romansas „Negundyk“ prie E. Baratynskio eilių.

Daug ryškių meninių impulsų Glinkai suteikė kelionės: kelionė į Kaukazą (1823), viešnagė Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje (1830-34). Bendraujantis, užsidegęs, entuziastingas jaunuolis, gerumą ir tiesumą derinantis su poetiniu jautrumu, lengvai susidraugavo. Italijoje Glinka suartėjo su V. Bellini, G. Donizetti, susitiko su F. Mendelssohnu, o vėliau tarp jo draugų atsirasdavo G. Berliozas, J. Meyerbeeris, S. Moniuszko. Noriai įsisavindamas įvairius įspūdžius, Glinka rimtai ir smalsiai mokėsi, muzikinį išsilavinimą baigęs Berlyne pas garsųjį teoretiką Z. Dehną.

Būtent čia, toli nuo tėvynės, Glinka visiškai suprato savo tikrąjį likimą. „Nacionalinės muzikos idėja… vis aiškėjo, kilo ketinimas sukurti rusišką operą. Šis planas buvo įgyvendintas grįžus į Sankt Peterburgą: 1836 m. buvo baigta opera „Ivanas Susaninas“. Jo siužetas, paskatintas Žukovskio, leido įkūnyti žygdarbio vardan tėvynės išgelbėjimo idėją, kuri Glinkai buvo nepaprastai patraukli. Tai buvo nauja: visoje Europos ir Rusijos muzikoje nebuvo tokio patriotinio herojaus kaip Susanin, kurio įvaizdis apibendrina geriausius tipinius nacionalinio charakterio bruožus.

Herojišką idėją Glinka įkūnija tautiniam menui būdingomis formomis, paremtomis turtingiausiomis rusų dainų kūrimo, rusų profesionalaus chorinio meno tradicijomis, organiškai derančiomis su Europos operos muzikos dėsniais, su simfoninės raidos principais.

Operos premjera 27 m. lapkričio 1836 d. Rusijos kultūros veikėjų buvo suvokiama kaip labai reikšmingas įvykis. „Su Glinkos opera yra... naujas meno elementas, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“, – rašė Odojevskis. Operą labai vertino rusai, vėliau užsienio rašytojai ir kritikai. Puškinas, dalyvavęs premjeroje, parašė ketureilį:

Klausydamas šios naujienos Pavydas, aptemdytas piktumo, Tegul timpteli, bet Glinka negali įklimpti į purvą.

Sėkmė įkvėpė kompozitorių. Iškart po Susanino premjeros buvo pradėtas darbas prie operos „Ruslanas ir Liudmila“ (pagal Puškino poemos siužetą). Tačiau visokių aplinkybių: nesėkminga santuoka, pasibaigusi skyrybomis; didžiausias gailestingumas – tarnystė Rūmų chore, paėmusi daug jėgų; tragiška Puškino žūtis dvikovoje, kuri sugriovė planus bendram darbui prie kūrinio – visa tai nepalankė kūrybos procesui. Sutrukdė buities sutrikimas. Kurį laiką Glinka gyveno su dramaturgu N. Kukolniku triukšmingoje ir linksmoje lėlių „brolijos“ aplinkoje – menininkai, poetai, kurie gerokai atitraukė nuo kūrybos. Nepaisant to, darbas vyko į priekį, lygiagrečiai pasirodė ir kiti kūriniai – romansai pagal Puškino eilėraščius, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“ (Kukolniko stotyje), pirmoji „Fantastinio valso“ versija, muzika Kukolniko dramai „ Princas Kholmskis“.

Glinkos, kaip dainininkės ir vokalo mokytojos, veikla siekia tą patį laiką. Rašo „Etiudas balsui“, „Pratimai balsui tobulinti“, „Dainavimo mokykla“. Tarp jo mokinių – S. Gulak-Artemovskis, D. Leonova ir kt.

„Ruslano ir Liudmilos“ premjera 27 m. lapkričio 1842 d. Glinkai sukėlė daug sunkių jausmų. Aristokratų visuomenė, vadovaujama imperatoriškosios šeimos, operą sutiko priešiškai. O tarp Glinkos šalininkų nuomonės smarkiai išsiskyrė. Sudėtingo požiūrio į operą priežastys slypi giliai novatoriškoje kūrinio esmėje, nuo kurios prasidėjo iki tol Europai nežinomas pasakų-epinis operos teatras, kuriame įvairios muzikinės-figūrinės sferos atsirado keistu susipynimu – epiniu. , lyriškas, rytietiškas, fantastinis. Glinka „epiškai dainavo Puškino eilėraštį“ (B. Asafjevas), o neskubų įvykių klodą, paremtą spalvingų paveikslų kaita, paskatino Puškino žodžiai: „Praėjusių dienų poelgiai, senųjų laikų legendos“. Vystant intymiausias Puškino idėjas, operoje atsirado ir kitų operos bruožų. Saulėta muzika, dainuojanti meilę gyvenimui, tikėjimą gėrio triumfu prieš blogį, atkartoja garsųjį „Tegyvuoja saulė, tepasislėpia tamsa!“, O ryškus tautinis operos stilius tarsi išauga iš. prologo eilutės; „Yra rusiška dvasia, ten kvepia Rusija“. Kitus kelerius metus Glinka praleido užsienyje Paryžiuje (1844-45) ir Ispanijoje (1845-47), prieš kelionę specialiai mokęsis ispanų kalbos. Paryžiuje su dideliu pasisekimu surengtas Glinkos kūrinių koncertas, apie kurį jis rašė: „... I pirmasis rusų kompozitorius, kuris supažindino Paryžiaus visuomenę su savo vardu ir jo kūryba Rusijai ir Rusijai“. Ispanijos įspūdžiai įkvėpė Glinką sukurti du simfoninius kūrinius: „Jota of Aragon“ (1845) ir „Prisiminimai apie vasaros naktį Madride“ (1848-51). Kartu su jais 1848 m. pasirodė garsioji „Kamarinskaja“ – fantazija dviejų rusiškų dainų temomis. Iš šių kūrinių kyla rusų simfoninė muzika, vienodai „pranešama žinovams ir eilinei publikai“.

Paskutinį gyvenimo dešimtmetį Glinka pakaitomis gyveno Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske) ir užsienyje (Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne). Vis tirštėjančio prislopinto priešiškumo atmosfera jį slėgė. Per šiuos metus jį palaikė tik nedidelis tikrų ir karštų gerbėjų ratas. Tarp jų – ir A. Dargomyžskis, kurio draugystė užsimezgė statant operą „Ivanas Susaninas“; V. Stasovas, A. Serovas, jaunasis M. Balakirevas. Glinkos kūrybinė veikla pastebimai smunka, tačiau naujos rusų dailės kryptys, susijusios su „gamtos mokyklos“ suklestėjimu, nepraėjo pro šalį ir nulėmė tolesnių meninių ieškojimų kryptį. Jis pradeda kurti programinę simfoniją „Taras Bulba“ ir operą-dramą „Dvi žmonos“ (pagal A. Šachovskio, nebaigta). Tuo pačiu metu kilo susidomėjimas Renesanso polifoniniu menu, mintis apie uXNUMXbuXNUMXb galimybę sujungti „Vakarų fugą su mūsų muzikos sąlygomis teisėtos santuokos saitai. Tai vėl atvedė Glinką 1856 metais į Berlyną pas Z. Deną. Jo kūrybinėje biografijoje prasidėjo naujas etapas, kuriam nebuvo lemta baigtis... Glinka nespėjo įgyvendinti daug ko planuotų dalykų. Tačiau jo idėjos buvo plėtojamos vėlesnių kartų rusų kompozitorių kūryboje, kurie savo meninėje reklaminėje juostoje įrašė rusų muzikos įkūrėjo vardą.

O. Averyanova