Apie rusų roko operą

Frazė tikriausiai skamba patraukliai. Jis traukia neįprastumu, neįprastumu, nepanašumu. Tai yra jo vidinės žinutės. Galbūt taip yra dėl roko muzikos, roko kultūros koncepcijų, kurios iškart sukėlė „protesto bangą“.

Bet jei staiga tenka pasinerti į roko operos klausimo gelmes ir esmę, staiga paaiškėja, kad informacijos ir pačios muzikos nėra daug, o atvirkščiai – užtenka netikrumo ir miglos.

Penketuke

Pats terminas pirmą kartą pasirodė Europoje XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje ir siejamas su Pete'u Townsenu (Anglija), roko grupės The Who lyderiu. Ant albumo viršelio „Tommy“ buvo užrašyti žodžiai – roko opera.

Tiesą sakant, šią frazę anksčiau vartojo kita britų grupė. Tačiau kadangi The Who albumas sulaukė geros komercinės sėkmės, Townsenui buvo suteikta autorystė.

Tada buvo E. Webberio „Jėzus Kristus Superžvaigždė“, kitas roko operos albumas „The Who“, o jau 1975 m. SSRS atliko savo roko operą A. Žurbino „Orfėjas ir Euridikė“.

Tiesa, A. Žurbinas savo kūrybos žanrą apibrėžė kaip zong-opera (song-opera), tačiau taip yra vien dėl to, kad žodis rokas buvo uždraustas SSRS. Tai buvo laikai. Tačiau faktas lieka faktu: čia gimė ketvirtoji roko opera. O geriausių pasaulio roko operų penketuką užbaigia garsioji Pink Floyd „Siena“.

Per ežiuką ir per siaurą…

Prisiminkime smagią mįslę: kas atsitiks, jei peržengsi... Maždaug tokia pati situacija su roko opera. Mat 60–70-aisiais operos žanro muzikinė istorija siekė 370 metų, o roko muzika kaip stilius vargu ar egzistavo ilgiau nei 20 metų.

Bet, matyt, roko muzikantai buvo labai drąsūs vaikinai, ėmė į savo rankas viską, kas skambėjo gerai. Dabar eilė atėjo į konservatyviausią ir akademiškiausią žanrą – operą. Nes tolimesnius muzikos reiškinius nei opera ir roko muzika sunku rasti.

Palyginkime, operoje groja simfoninis orkestras, dainuoja choras, kartais būna baletas, dainininkai scenoje atlieka kokį nors sceninį spektaklį, o visa tai vyksta operos teatre.

O roko muzikoje yra visai kitokio tipo vokalas (ne akademinis). Elektroninis (mikrofono) garsas, elektrinės gitaros, bosinė gitara (roko muzikantų išradimas), elektroniniai klavišai (vargonai) ir didelis būgnų komplektas. O visa roko muzika skirta didelėms, dažnai atviroms erdvėms.

Iš tiesų, žanrus sunku susieti, todėl sunkumų išlieka iki šiol.

Ar prisimeni, kaip viskas prasidėjo?

Kompozitorius A. Žurbinas turi daug akademinių kūrinių (operų, ​​baletų, simfonijų), tačiau 1974-75 metais trisdešimtmetis muzikantas aktyviai ieškojo savęs ir nusprendė išmėginti jėgas visiškai naujame žanre.

Taip atsirado roko opera „Orfėjas ir Euridikė“, pastatyta operos studijoje Leningrado konservatorijoje. Atlikėjai buvo ansamblis „Dainuojančios gitaros“ ir solistės A. Asadullin ir I. Ponarovskaya.

Siužetas paremtas senovės graikų mitu apie legendinį dainininką Orfėją ir jo mylimąją Euridikę. Iš karto reikia pažymėti, kad rimtas siužetinis pagrindas ir kokybiškas literatūrinis tekstas taps būdingais būsimų sovietinių ir rusų roko operų bruožais.

A. Rybnikovas ir A. Gradskis šio žanro kūrinius skyrė tragiškiems 1973 m. įvykiams Čilėje. Tai „Žvaigždė ir Joakino Murietos mirtis“ (P. Nerudos eilėraščiai P. Gruško vertimais) ir „Stadionas“. – apie Čilės dainininko Viktoro Jaros likimą.

„Žvaigždė“ egzistuoja vinilo albumo pavidalu, ilgą laiką buvo Lenkom M. Zacharovo repertuare, buvo nufilmuotas muzikinis filmas. A. Gradskio „Stadionas“ taip pat buvo įrašytas kaip albumas dviejose kompaktinėse plokštelėse.

Kas vyksta su rusų roko opera?

Vėlgi reikia prisiminti apie „ežiuką ir gyvatę“ ir konstatuoti faktą, kad sukurti roko operos repertuarą yra labai sunku ir, be kita ko, reikia ir didžiulio muzikos autoriaus talento.

Todėl šiandien teatro scenose atliekamos „senosios“ sovietinės roko operos, tarp jų A. Rybnikovo „Juno ir Avos“, kurią galima vadinti viena geriausių Rusijos (sovietinių) roko operų.

Kas čia per reikalas? Roko operos buvo kuriamos nuo 90-ųjų. Jų pasirodė beveik 20, bet vėlgi kompozitoriaus talentas turi kažkaip pasireikšti muzikoje. Tačiau tai dar nevyksta.

Bandoma sukurti roko operą, paremtą literatūriniu fantazijos žanru, tačiau fantastinė kultūra orientuota į ribotą klausytojų ratą, kyla klausimų dėl muzikos kokybės.

Šiuo atžvilgiu orientacinis anekdotinis roko faktas: 1995 m. Gazos ruožo grupė sukūrė ir įrašė 40 minučių trukmės roko-punk operą „Kaščejus nemirtingasis“. O kadangi visi muzikiniai numeriai (išskyrus vieną) yra žinomų roko kompozicijų koverinės versijos, tai derinant su neblogu įrašymo lygiu ir atlikėjui būdingu unikaliu vokalu, kompozicija kelia tam tikrą susidomėjimą. Bet jei ne gatvės žodynas…

Apie meistrų darbus

E. Artemjevas – puikią akademinę mokyklą turintis kompozitorius; elektroninė muzika, o vėliau ir roko muzika, nuolat yra jo domėjimosi srityje. Daugiau nei 30 metų dirbo prie roko operos „Nusikaltimas ir bausmė“ (pagal F. Dostojevskį). Opera buvo baigta 2007 m., tačiau su ja susipažinti galima tik internete, muzikos svetainėse. Jis niekada nepasiekė gamybos taško.

A. Gradskis pagaliau baigė didelės apimties roko operą „Meistras ir Margarita“ (pagal M. Bulgakovą). Operoje – beveik 60 personažų, padarytas garso įrašas. Bet tada tai tik detektyvas: visi žino, kad opera baigta, žinomi atlikėjų vardai (daug labai žinomų muzikinių žmonių), yra atsiliepimų apie muziką (bet labai šykštus), o internete „per dieną su ugnimi“ nerandate net kompozicijos fragmento.

Melomanai teigia, kad „Meistras...“ įrašą galima įsigyti, bet asmeniškai iš maestro Gradskio ir tokiomis sąlygomis, kurios neprisideda prie kūrinio populiarinimo.

Apibendrinant, ir šiek tiek apie muzikos įrašus

Roko opera dažnai painiojama su miuziklu, tačiau tai nėra tas pats dalykas. Miuzikle dažniausiai būna dialogai ir labai svarbi yra šokio (choreografinė) pradžia. Roko operoje pagrindiniai elementai yra vokalinis ir vokalinis ansamblis derinant su sceniniu veiksmu. Kitaip tariant, herojams būtina dainuoti ir vaidinti (kažką daryti).

Šiandien Rusijoje yra vienintelis Roko operos teatras Sankt Peterburge, tačiau jis vis dar neturi savo patalpų. Repertuaras paremtas roko operos klasika: „Orfėjas“, „Junona“, „Jėzus“, 2 A. Petrovo miuziklai ir teatro muzikinio vadovo V. Calle kūriniai. Sprendžiant iš pavadinimų, teatro repertuare vyrauja miuziklai.

Yra įdomių muzikos įrašų, susijusių su roko opera:

• „Orfėjas ir Euridikė“ buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą kaip sceninis kūrinys, kurį daugiausia kartų atlieka viena grupė;
• B. Vivcharovskis (Sankt Peterburgas) yra vienintelis Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, gavęs šį titulą už darbą roko operoje;
• „Žvaigždė ir Joaquino Murrietos mirtis“ – vienintelė roko opera Rusijoje, egzistuojanti trimis pasaulinėje praktikoje priimtomis formomis: albumu, spektakliu, filmu;
• Lenkom pjesės „Juno ir Avos“ garbei 2011 m. Išleista 1 Naujosios Zelandijos dolerio proginė sidabrinė moneta.

Pasirodo, šiandien sukurti ir pastatyti roko operą yra labai sunkus uždavinys, todėl šio žanro gerbėjai rusų neturi didelio pasirinkimo. Kol kas belieka pripažinti, kad yra 5 rusiški (sovietiniai) roko operos pavyzdžiai, tada belieka laukti ir tikėtis.