Reinhold Moricevich Glière |

Reinholdas Gliere'as

Gliere. Preliudas (orkestras, diriguojamas T. Beecham)

Gliere! Septynios mano persų rožės, Septynios mano sodų odaliskos, Musikijos burtininke, Tu pavirtei septyniomis lakštingalomis. Vyačas. Ivanovas

Įvykus Didžiajai Spalio socialistinei revoliucijai, Gliere, tuo metu jau žinomas kompozitorius, mokytojas ir dirigentas, iškart aktyviai įsitraukė į sovietinės muzikinės kultūros kūrimo darbus. Jaunesnysis rusų kompozitorių mokyklos atstovas, S. Tanejevo, A. Arenskio, M. Ippolitovo-Ivanovo mokinys, savo įvairiapusiška veikla užmezgė gyvą ryšį tarp sovietinės muzikos ir turtingiausių praeities tradicijų bei meninės patirties. . „Nepriklausau jokiam būreliui ar mokyklai“, – apie save rašė Glieris, tačiau jo kūryba nevalingai primena M. Glinkos, A. Borodino, A. Glazunovo vardus dėl pasaulio suvokimo panašumo. Glier atrodo ryškiai, harmoningai, vientisai. „Manau, kad perteikti savo niūrias nuotaikas muzikoje yra nusikaltimas“, – sakė kompozitorius.

Gliere kūrybinis palikimas platus ir įvairus: 5 operos, 6 baletai, 3 simfonijos, 4 instrumentiniai koncertai, muzika pučiamųjų orkestrui, liaudies instrumentų orkestrui, kameriniai ansambliai, instrumentiniai kūriniai, fortepijoniniai ir vokaliniai kūriniai vaikams, muzika teatrui. ir kinas.

Pradėjęs mokytis muzikos prieš tėvų valią, Reinholdas sunkiu darbu įrodė teisę į mėgstamą meną ir po kelerių metų studijų Kijevo muzikos koledže 1894 m. įstojo į Maskvos konservatoriją smuiko, o vėliau kompozicijos klasę. „... Niekas už mane taip sunkiai dirbo klasėje kaip Gliere“, – rašė Tanejevas Arenskiui. Ir ne tik klasėje. Gliere studijavo rusų rašytojų kūrybą, knygas apie filosofiją, psichologiją, istoriją, domėjosi mokslo atradimais. Kursu nepatenkintas, savarankiškai studijavo klasikinę muziką, lankydavosi muzikiniuose vakaruose, kur susitikdavo su S. Rachmaninovu, A. Goldenweiseriu ir kitais rusų muzikos veikėjais. „Gimiau Kijeve, Maskvoje pamačiau dvasinę šviesą ir širdies šviesą...“ – apie šį savo gyvenimo laikotarpį rašė Gliere'as.

Toks pernelyg įtemptas darbas nepaliko laiko pramogoms, o Gliere jų nesiekė. „Atrodžiau kaip koks krekeris... negaliu susirinkti kur nors restorane, užeigoje, užkąsti...“ Jam gaila gaišti laiko tokiai pramogai, tikėjo, kad žmogus turi siekti tobulumo, kuris pasiekiamas sunkus darbas, todėl jums reikia „sukietėti ir pavirsti plienu. Tačiau Glier nebuvo „krekeris“. Jis turėjo malonią širdį, melodingą, poetišką sielą.

1900 m. Gliere baigė konservatoriją aukso medaliu ir tuo metu buvo kelių kamerinių kompozicijų ir Pirmosios simfonijos autorius. Vėlesniais metais jis rašo daug ir įvairiais žanrais. Reikšmingiausias rezultatas – Trečioji simfonija „Ilja Murometsas“ (1911), apie kurią L. Stokowskis autoriui rašė: „Manau, kad šia simfonija sukūrėte paminklą slavų kultūrai – muzikai, kuri išreiškia rusų stiprybę. žmonės“. Iš karto po konservatorijos baigimo Gliere pradėjo dėstyti. Nuo 1900 m. seserų Gnesinų muzikos mokykloje dėstė harmonijos ir enciklopedijos klasę (taip vadinosi išplėstinis formų analizės kursas, apimantis polifoniją ir muzikos istoriją); 1902 ir 1903 m. vasaros mėnesiais ruošė Seriožą Prokofjevą stojimui į konservatoriją, mokėsi pas N. Myaskovskį.

1913 metais Gliere buvo pakviestas į Kijevo konservatorijos kompozicijos profesorių, o po metų tapo jos direktoriumi. Jo vadovaujami išsilavinimą įgijo žymūs ukrainiečių kompozitoriai L. Revutskis, B. Liatošinskis. Glneriui pavyko pritraukti dirbti į konservatoriją tokius muzikantus kaip F. Blumenfeldas, G. Neuhausas, B. Yavorsky. Be studijų pas kompozitorius, jis dirigavo studentų orkestrui, vadovavo operos, orkestro, kamerinėms klasėms, dalyvavo RMS koncertuose, organizavo daugelio iškilių muzikantų – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninovo, S. Prokofjevas, A. Grechaninovas . 1920 m. Gliere persikėlė į Maskvą, kur iki 1941 m. dėstė kompozicijos klasę Maskvos konservatorijoje. Jis išugdė daugybę sovietinių kompozitorių ir muzikologų, tarp jų AN Aleksandrovą, B. Aleksandrovą, A. Davidenko, L. Knipperį, A. Chačaturianą... kad ir ko paklaustum, pasirodo, jis yra Glierio mokinys – arba tiesioginis, arba anūkas.

XX a. Maskvoje. Glier įvairiapusė švietėjiška veikla atsiskleidė. Jis vadovavo viešų koncertų organizavimui, globojo vaikų koloniją, kurioje mokė mokinius dainuoti chore, statė su jais spektaklius ar tiesiog pasakodavo pasakas improvizuodamas fortepijonu. Tuo pat metu keletą metų Gliere'as vadovavo Rytų darbo žmonių komunistinio universiteto studentų chorams, o tai jam paliko daug ryškių kompozitoriaus įspūdžių.

Ypač svarbus Gliere'o indėlis į profesionalios muzikos formavimąsi sovietinėse respublikose – Ukrainoje, Azerbaidžane ir Uzbekistane. Nuo vaikystės jis domėjosi įvairių tautybių liaudies muzika: „šie vaizdai ir intonacijos man buvo natūraliausias mano minčių ir jausmų meninės išraiškos būdas“. Ankstyviausia buvo jo pažintis su ukrainiečių muzika, kurios jis mokėsi daug metų. To rezultatas – simfoninis paveikslas „Kazokai“ (1921), simfoninė poema „Zapovit“ (1941), baletas „Taras Bulba“ (1952).

1923 metais Gliere gavo AzSSR švietimo liaudies komisariato kvietimą atvykti į Baku ir parašyti operą nacionaline tema. Kūrybinis šios kelionės rezultatas – opera „Šahsenem“, pastatyta Azerbaidžano operos ir baleto teatre 1927 m. Uzbekistano folkloro studijos ruošiantis Uzbekistano meno dešimtmečiui Taškente paskatino sukurti uvertiūrą „Ferganos šventė“. ” (1940) ir bendradarbiaujant su T. Sadykovo operomis „Leili ir Majnunas“ (1940) ir „Gyulsara“ (1949). Dirbdama šiuos darbus Gliere vis labiau įsitikino, kad reikia išsaugoti tautinių tradicijų savitumą, ieškoti būdų jas sulieti. Ši idėja buvo įkūnyta „Iškilmingoje uvertiūroje“ (1937), pastatytoje pagal rusų, ukrainiečių, azerbaidžaniečių, uzbekų melodijas, uvertiūrose „Slavų liaudies temomis“ ir „Tautų draugystė“ (1941).

Reikšmingi Gliere'o nuopelnai formuojant sovietinį baletą. Išskirtinis sovietinio meno įvykis buvo baletas „Raudonoji aguona“. („Raudonoji gėlė“), pastatytas Didžiajame teatre 1927 m. Tai pirmasis sovietinis baletas šiuolaikine tema, pasakojantis apie sovietų ir kinų tautų draugystę. Kitas reikšmingas šio žanro kūrinys – 1949 metais Leningrade pastatytas baletas „Bronzinis raitelis“ pagal A. Puškino poemą. Šį baletą užbaigiantis „Himnas Didžiajam miestui“ iš karto sulaukė didelio populiarumo.

30-ųjų antroje pusėje. Gliere pirmiausia pasuko į koncerto žanrą. Jo koncertuose arfai (1938), violončelei (1946), ragui (1951) plačiai interpretuojamos solisto lyrinės galimybės ir kartu išsaugomas žanrui būdingas virtuoziškumas ir šventinis entuziazmas. Tačiau tikras šedevras yra Koncertas balsui (koloratūrinis sopranas) ir orkestrui (1943) – nuoširdžiausias ir žaviausias kompozitoriaus kūrinys. Koncertinio atlikimo elementas apskritai buvo labai natūralus Gliere, kuris ilgus dešimtmečius aktyviai koncertavo kaip dirigentas ir pianistas. Spektakliai tęsėsi iki pat jo gyvenimo pabaigos (paskutinis įvyko likus 24 dienoms iki jo mirties), o Glieris mieliau keliavo į atokiausius šalies kampelius, suvokdamas tai kaip svarbią švietėjišką misiją. „...Kompozitorius įpareigotas mokytis iki savo dienų pabaigos, tobulinti įgūdžius, tobulėti ir turtinti pasaulėžiūrą, eiti pirmyn ir pirmyn. Šiuos žodžius Glieris parašė baigdamas savo karjerą. Jie vadovavo jo gyvenimui.

O. Averyanova

Kompozicijos:

operos – opera-oratorija Žemė ir dangus (pagal J. Baironą, 1900), Shahsenem (1923-25, pastatyta 1927 rusų k., Baku; 2-as leidimas 1934 m. azerbaidžaniečių k., Azerbaidžano operos teatras ir baletas, Baku), Leyli ir Majnun (kur apie A. Navoi eilėraštį, bendraautorius T. Sadykovas, 1940, Uzbekistano operos ir baleto teatras, Taškentas), Gyulsara (bendraautorius T. Sadykovas, pastatyta 1949 m., ten pat), Rachelė (pagal H. Maupassant, galutinis variantas 1947 m. K. Stanislavskio vardo operos ir dramos teatro artistai, Maskva); muzikinė drama — Gulsara (tekstas K. Jašeno ir M. Mukhamedovo, muzika sukurta T. Jalilovo, įrašė T. Sadykovas, apdirbo ir orkestravo G., past. 1936 m., Taškentas); baletai – Chrysis (1912 m. Tarptautinis teatras, Maskva), Kleopatra (Egipto naktys, po AS Puškino, 1926 m., Muzikinio teatro „Menas“ studija, Maskva), Raudonoji aguona (nuo 1957 m. – Raudona gėlė, past. 1927 m., Didysis teatras, Maskva); 2 leidimas, 1949 m. past., Leningrado operos ir baleto teatras), Komikai (Žmonių dukra, pagal Lopės de Vegos pjesę „Fuente Ovehuna“, 1931 m., Didysis teatras, Maskva; 2 leidimas pavadinimu „Dukra Kastilija, 1955, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras, Maskva), Bronzinis raitelis (pagal AS Puškino poemą, 1949, Leningrado operos ir baleto teatras; SSRS valstybinis pr., 1950), Tarasas Bulba (pagal romaną NV Gogolis, op. 1951–52); kantata „Šlovė sovietų armijai“ (1953); orkestrui – 3 simfonijos (1899-1900; 2-oji – 1907; 3-oji – Ilja Muromets, 1909-11); simfonines poemas – Sirenos (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (T. G. Ševčenkos atminimui, 1939-41); uvertiūros – Iškilminga uvertiūra (20 m. spalio 1937-mečio proga), Ferganos šventė (1940), Uvertiūra slavų liaudies temomis (1941), Tautų draugystė (1941), Pergalė (1944–45); symp. kazokų paveikslas (1921); koncertai su orkestru – arfai (1938), balsui (1943; SSRS valstybinė prospektas, 1946), wlc. (1947), ragui (1951); pučiamųjų orkestrui – Kominterno šventę (fantazija, 1924), Raudonosios armijos maršas (1924), Raudonosios armijos 25 metai (uvertiūra, 1943); už orką. nar. įrankiai — Fantastinė simfonija (1943); kamerinis instrumentas ork. gamyba – 3 sekstetai (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartetai (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, SSRS valstybinis pr., 1948); fortepijonui – 150 pjesių, įsk. 12 vidutinio sunkumo vaikiškų pjesių (1907), 24 charakteringos pjesės jaunimui (4 knygos, 1908), 8 lengvos pjesės (1909) ir kt.; smuikui, įskaitant 12 duetų po 2 skr. (1909); violončelei – virš 70 pjesių, įsk. 12 lapų iš albumo (1910); romansai ir dainos - GERAI. 150; muzika dramos spektakliams ir filmams.