Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius (Mstislavas Rostropovičius) |

Mstislavas Rostropovičius

SSRS liaudies artistas (1966), SSRS Stalino (1951) ir Lenino (1964), RSFSR valstybinės premijos (1991), Rusijos Federacijos valstybinės premijos (1995) laureatas. Žinomas ne tik kaip muzikantas, bet ir kaip visuomenės veikėjas. Londono laikraštis pavadino jį didžiausiu gyvu muzikantu. Jo vardas įrašytas į „Keturiasdešimt nemirtingųjų“ – Prancūzijos dailės akademijos garbės narių. Mokslų ir menų akademijos (JAV), Santa Cecilia akademijos (Roma), Anglijos karališkosios muzikos akademijos, Švedijos karališkosios akademijos, Bavarijos dailės akademijos narys, Japonijos imperatoriškosios premijos laureatas. Meno asociacija ir daugelis kitų apdovanojimų. Jam suteiktas daugiau nei 50 įvairių šalių universitetų garbės daktaro vardas. Daugelio pasaulio miestų garbės pilietis. Garbės legiono ordino vadas (Prancūzija, 1981, 1987), Ramiausio Britanijos imperijos ordino garbės riterio vadas. Apdovanotas daugybe valstybinių apdovanojimų iš 29 šalių. 1997 m. apdovanotas Didžiąja Rusijos premija „Slava/Gloria“.

Gimė 27 m. kovo 1927 d. Baku. Muzikinė kilmė kilusi iš Orenburgo. Ir seneliai, ir tėvai yra muzikantai. Būdamas 15 metų jau mokytojavo muzikos mokykloje, mokėsi pas M. Chulakį, kuris karo metais buvo evakuotas į Orenburgą. Būdamas 16 metų įstojo į Maskvos konservatoriją, violončelininko Semjono Kozolupovo klasę. Rostropovičiaus atlikėjo karjera prasidėjo 1945 m., kai jis gavo pirmąją vietą sąjunginiame muzikantų konkurse. Tarptautinis pripažinimas sulaukė 1950 m., laimėjus konkursą. Hanusas Viganas Prahoje. Laimėjęs sąjunginį konkursą, konservatorijos studentas Slava Rostropovičius iš antro kurso buvo perkeltas į penktą. Tada 26 metus dėstė Maskvos konservatorijoje, 7 metus – Leningrado konservatorijoje. Jo mokiniai – žinomi atlikėjai, daugelis jų vėliau tapo pirmaujančių pasaulio muzikos akademijų profesoriais: Sergejus Roldyginas, Iosifas Feigelsonas, Natalija Šachovskaja, Davidas Geringas, Ivanas Monighetti, Eleonora Testelets, Marisas Villerushas, ​​Miša Maiskis.

Pasak jo, lemiamos įtakos Rostropovičiaus asmenybės formavimuisi turėjo trys kompozitoriai Prokofjevas, Šostakovičius ir Brittenas. Jo kūryba vystėsi dviem kryptimis – kaip violončelininko (solisto ir ansambliečio) ir kaip dirigento – opera ir simfoninė. Tiesą sakant, jo spektaklyje skambėjo visas violončelės muzikos repertuaras. Jis įkvėpė daugelį didžiausių XX amžiaus kompozitorių. kurti kūrinius specialiai jam. Šostakovičius ir Prokofjevas, Brittenas ir L. Bernsteinas, A. Dutilleux, V. Liutoslavskis, K. Penderetskis, B. Čaikovskis – iš viso Rostropovičiui savo kūrinius skyrė apie 20 šiuolaikinių kompozitorių. Jis pirmą kartą atliko 60 kūrinių violončelei ir surengė 117 orkestrinių premjerų. Kaip kamerinis muzikantas koncertavo ansamblyje su S. Richteriu, trio su E. Gilelsu ir L. Koganu, kaip pianistas ansamblyje su G. Višnevskaja.

Dirigento karjerą pradėjo 1967 metais Didžiajame teatre (debiutavo P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, vėliau – Semjono Kotko ir Prokofjevo „Karas ir taika“). Tačiau gyvenimas namuose nebuvo visiškai sklandus. Jis pateko į gėdą, o rezultatas buvo priverstinis pasitraukimas iš SSRS 1974 m. O 1978 m. už žmogaus teisių veiklą (ypač už A. Solženicyno globą) iš jo ir jo žmonos G. Višnevskajos buvo atimta sovietinė pilietybė. . 1990 metais M.Gorbačiovas išleido dekretą dėl Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo nutarimų dėl pilietybės atėmimo ir panaikintų garbės vardų atkūrimo panaikinimo. Daugelis šalių pasiūlė Rostropovičiui paimti jų pilietybę, tačiau jis atsisakė ir neturi pilietybės.

San Fransiske jis atliko (kaip dirigentas) Pikų damą, Monte Karle – Caro nuotaką. Dalyvavo A. Schnittke, Lolitos R. Shchedrinos (Stokholmo operoje) tokių operų kaip „Gyvenimas su idiotu“ (1992, Amsterdamas) ir „Gesualdo“ (1995, Viena) pasaulinėse premjerose. Po to sekė Šostakovičiaus Mcensko rajono ledi Makbet pasirodymai (pirmajame leidime) Miunchene, Paryžiuje, Madride, Buenos Airėse, Aldbore, Maskvoje ir kituose miestuose. Grįžęs į Rusiją dirigavo Šostakovičiaus redaguotam Chovanščinai (1996 m. Maskva, Didysis teatras). Su Prancūzijos radijo orkestru Paryžiuje įrašė operas „Karas ir taika“, „Eugenijus Oneginas“, „Borisas Godunovas“, „Mcensko rajono ledi Makbet“.

1977–1994 m. vadovavo Nacionaliniam simfoniniam orkestrui Vašingtone, DC, kuris jam vadovaujant tapo vienu geriausių orkestrų Amerikoje. Jį kviečia žymiausi pasaulio orkestrai – Didžiosios Britanijos, Prancūzijos, Vokietijos, Austrijos, JAV, Japonijos ir kitų šalių orkestrai.

Savo festivalių, vienas iš kurių skirtas XX a. muzikai, organizatorius. Kitas – violončelių festivalis Beauvais mieste (Prancūzija). Festivaliai Čikagoje buvo skirti Šostakovičiui, Prokofjevui, Brittenui. Londone įvyko daug Rostropovičiaus festivalių. Viena jų, skirta Šostakovičiui, truko kelis mėnesius (visos 20 Šostakovičiaus simfonijų su Londono simfoniniu orkestru). Niujorko festivalyje skambėjo jam savo kūrinius dedikavusių kompozitorių muzika. Jis dalyvavo festivalyje „Benjamino Britteno dienos Sankt Peterburge“, skirtame Briteno 15-osioms gimimo metinėms. Jo iniciatyva atgaivinamas Pablo Casalso violončelininkų konkursas Frankfurte.

Atidaro muzikos mokyklas, veda meistriškumo kursus. Nuo 2004 m. vadovauja Valensijos (Ispanija) aukštojo muzikinio meistriškumo mokyklai. Nuo 1998 m. jo globojamas tarptautinis kompozicijų konkursas Masterprise vyksta bendradarbiaujant BBC, Londono simfoniniam orkestrui ir AMI Records. Konkursas sumanytas kaip glaudesnio rimtos muzikos mylėtojų ir šiuolaikinių kompozitorių ryšio katalizatorius.

Sugrojo tūkstančius koncertų koncertų salėse, gamyklose, klubuose ir karališkosiose rezidencijose (Vindzoro rūmuose, koncertas Ispanijos karalienės Sofijos 65-mečiui ir kt.).

Nepriekaištingi techniniai įgūdžiai, skambesio grožis, artistiškumas, stilistinė kultūra, dramatiškas tikslumas, užkrečiantis emocionalumas, įkvėpimas – trūksta žodžių iki galo įvertinti individualią ir ryškią muzikanto atlikėjo prigimtį. „Viską, ką žaidžiu, mėgstu alpti“, – sako jis.

Jis taip pat žinomas dėl savo labdaringos veiklos: yra Višnevskajos-Rostropovičiaus labdaros fondo, teikiančio pagalbą vaikų gydymo įstaigoms Rusijos Federacijoje, prezidentas. 2000 m. fondas pradėjo vykdyti vaikų skiepijimo programą Rusijoje. Savo vardo Muzikos universitetų pagalbos talentingiems studentams fondo prezidentas įkūrė Jaunųjų muzikantų paramos fondą Vokietijoje, stipendijų fondą talentingiems vaikams Rusijoje.

Plačiai buvo žinomi jo kalbos faktai 1989 metais prie Berlyno sienos, taip pat jo atvykimas į Maskvą 1991 metų rugpjūtį, kai jis prisijungė prie Rusijos Baltųjų rūmų gynėjų. Už pastangas žmogaus teisių srityje jis gavo keletą apdovanojimų, įskaitant metinį Žmogaus teisių lygos apdovanojimą (1974). „Niekam nepavyks manęs ginčytis su Rusija, kad ir kiek purvo būtų užpilta ant galvos“, – sakė jis. Vienas pirmųjų, palaikiusių idėją surengti tarptautinį Sacharovo menų festivalį Nižnij Novgorode, buvo II svečias ir IV festivalio dalyvis.

Rostropovičiaus asmenybė ir veikla – unikali. Kaip jie teisingai rašo, „savo magišku muzikiniu talentu ir fantastišku socialiniu temperamentu jis apėmė visą civilizuotą pasaulį, sukurdamas naują kultūros ir ryšių tarp žmonių „kraujotakos“ ratą“. Taigi 2003 m. vasario mėn. JAV nacionalinė įrašų akademija skyrė jam „Grammy“ muzikos apdovanojimą „už nepaprastą violončelininko ir dirigento karjerą, už gyvenimą įrašų srityje“. Jis vadinamas „Gagarino violončele“ ir „Maestro Slava“.

Walida Kelle

• Rostropovičiaus festivalis →