Piotras Iljičius Čaikovskis |

Piotras Čaikovskis

Iš šimtmečio į šimtmetį, iš kartos į kartą mūsų meilė Čaikovskiui, jo gražiai muzikai perduodama, ir tai yra jo nemirtingumas. D. Šostakovičius

„Visa savo sielos jėgomis norėčiau, kad mano muzika sklistų, kad daugėtų ją mylinčių, joje paguodos ir palaikymo randančių žmonių. Šiais Piotro Iljičiaus Čaikovskio žodžiais tiksliai apibrėžta jo meno užduotis, kurią jis matė tarnaujant muzikai ir žmonėms, „tiesai, nuoširdžiai ir paprastai“ kalbantis su jais apie svarbiausius, rimčiausius ir jaudinančius dalykus. Tokios problemos sprendimas buvo įmanomas sukūrus turtingiausią Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros patirtį, įvaldžius aukščiausius profesionalius komponavimo įgūdžius. Nuolatinė kūrybinių jėgų įtampa, kasdienis ir įkvėptas darbas kuriant daugybę muzikos kūrinių sudarė viso didžiojo menininko gyvenimo turinį ir prasmę.

Čaikovskis gimė kalnakasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės jis rodė ūmų polinkį muzikai, gana reguliariai mokėsi fortepijono, kurį puikiai mokėjo baigdamas Sankt Peterburgo teisės mokyklą (1859 m.). Jau dirbdamas Teisingumo ministerijos departamente (iki 1863 m.), 1861 m. įstojo į RMS klases, pertvarkytą į Sankt Peterburgo konservatoriją (1862), kur studijavo kompoziciją pas N. Zarembą ir A. Rubinšteiną. Baigęs konservatoriją (1865 m.), N. Rubinšteinas pakvietė dėstyti į Maskvos konservatoriją, kuri atidaryta 1866 m. Čaikovskio veikla (dėstė privalomų ir specialiųjų teorinių disciplinų klases) padėjo pedagoginės tradicijos pamatus. Maskvos konservatorijos, tai palengvino harmonijos vadovėlio sukūrimas, įvairių mokymo priemonių vertimai ir kt. 1868 m. Čaikovskis pirmą kartą pasirodė spaudoje su straipsniais, palaikančiais N. Rimskį-Korsakovą ir M. Balakirevą (draugiškas kūrybingas). su juo užsimezgė santykiai), o 1871-76 m. buvo laikraščių „Sovremennaja Letopis“ ir „Russkiye Vedomosti“ muzikinis metraštininkas.

Straipsniai ir gausi korespondencija atspindėjo estetinius kompozitoriaus idealus, kurie ypač giliai simpatizavo WA Mozarto, M. Glinkos, R. Schumanno menui. Suartėjimas su Maskvos meno būreliu, kuriam vadovavo A. Ostrovskis (pirmoji Čaikovskio opera „Voevoda“ – 1868 m. parašyta pagal jo pjesę; studijų metais – uvertiūra „Perkūnas“, 1873 m. – muzika pjesė „Snieguolė“), kelionės į Kamenką pas seserį A. Davydovą prisidėjo prie vaikystėje kilusios meilės liaudies – rusų, o paskui ukrainiečių – melodėms, kurias Čaikovskis dažnai cituoja Maskvos kūrybos laikotarpio kūriniuose.

Maskvoje sparčiai stiprėja Čaikovskio, kaip kompozitoriaus, autoritetas, leidžiami ir atliekami jo kūriniai. Čaikovskis sukūrė pirmuosius klasikinius įvairių žanrų pavyzdžius rusų muzikoje – simfonijas (1866, 1872, 1875, 1877), styginių kvartetą (1871, 1874, 1876), koncertą fortepijonui (1875, 1880, 1893), baletą ("Swan Lake"). , 1875 -76), koncertinis instrumentinis kūrinys („Melancholiška serenada“ smuikui ir orkestrui – 1875; „Variacijos rokoko tema“ violončelei ir orkestrui – 1876), rašo romansus, kūrinius fortepijonui („Metų laikai“, 1875 m. 76 ir kt.).

Reikšmingą vietą kompozitoriaus kūryboje užėmė programiniai simfoniniai kūriniai – fantastinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“ (1869), fantazija „Audra“ (1873, abi – pagal W. Shakespeare'ą), fantazija „Francesca da Rimini“. (pagal Dantę, 1876), kurioje ypač ryški lyrinė-psichologinė, dramatiška Čaikovskio kūrybos orientacija, pasireiškianti kituose žanruose.

Operoje ieškojimai, einantys tuo pačiu keliu, veda jį nuo kasdieninės dramos prie istorinio siužeto („Oprichnik“ pagal I. Lažečnikovo tragediją, 1870–72) per apeliaciją į N. Gogolio lyrinę-komediją ir fantastinį pasakojimą (“ Vakula kalvis“ – 1874, 2 leidimas – „Čerevičius“ – 1885) iki Puškino „Eugenijus Oneginas“ – lyrinės scenos, kaip kompozitorius (1877-78) pavadino savo operą.

„Eugenijus Oneginas“ ir Ketvirtoji simfonija, kur gili žmogiškų jausmų drama yra neatsiejama nuo tikrų rusiško gyvenimo ženklų, tapo Maskvos Čaikovskio kūrybos laikotarpio rezultatu. Jų užbaigimas reiškė išėjimą iš sunkios krizės, kurią sukėlė kūrybinių jėgų perteklius, taip pat nesėkminga santuoka. N. von Mecko finansinė parama Čaikovskiui (susirašinėjimas su ja, trukęs nuo 1876 iki 1890 m., yra neįkainojama medžiaga nagrinėjant kompozitoriaus menines pažiūras), suteikė jam galimybę palikti kūrinį konservatorijoje, kuri jį prislėgė tą kartą ir išvykti į užsienį pagerinti sveikatos.

70-ųjų pabaigos – 80-ųjų pradžios kūriniai. pasižymėjo didesniu raiškos objektyvumu, nuolat plečiamas instrumentinės muzikos žanrų spektras (Koncertas smuikui ir orkestrui – 1878; orkestrinės siuitos – 1879, 1883, 1884; Serenada styginių orkestrui – 1880; „Trio Didžiojo atminimui Dailininkas“ (N. Rubinšteinas) fortepijonui, smuikui ir violončelei – 1882 ir kt.), operos idėjų skalę (F. Šilerio „Orleano tarnaitė“, 1879; A. Puškino „Mazepa“, 1881-83). ), tolesnis tobulėjimas orkestrinės raštijos („Itališkas kapričo“ – 1880 m., siuitos), muzikinės formos ir kt.

Nuo 1885 m. Čaikovskis apsigyveno Klino apylinkėse netoli Maskvos (nuo 1891 m. – Kline, kur 1895 m. buvo atidarytas kompozitoriaus namas-muziejus). Vienatvės troškimas kūrybai neatmetė gilių ir ilgalaikių kontaktų su Rusijos muzikiniu gyvenimu, kuris intensyviai vystėsi ne tik Maskvoje ir Sankt Peterburge, bet ir Kijeve, Charkove, Odesoje, Tiflise ir kt. Prisidėjo dirigavimas, prasidėję 1887 m. į plačią muzikos sklaidą Čaikovskis. Koncertinės kelionės į Vokietiją, Čekiją, Prancūziją, Angliją, Ameriką kompozitoriui atnešė pasaulinę šlovę; stiprinami kūrybingi ir draugiški ryšiai su Europos muzikantais (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler ir kt.). 1893 m. Čaikovskiui buvo suteiktas muzikos mokslų daktaro laipsnis Kembridžo universitete Anglijoje.

Paskutinio laikotarpio kūriniuose, kurie prasideda programine simfonija „Manfredas“ (pagal J. Byroną, 1885), opera „Užburėtoja“ (pagal I. Špažinskį, 1885-87), Penktoji simfonija (1888 m. ), pastebimas tragiškos pradžios pagausėjimas, kulminuojantis absoliučiomis kompozitoriaus kūrybos viršūnėmis – opera „Pikų dama“ (1890) ir Šeštoji simfonija (1893), kur jis pakyla į aukščiausią filosofinį vaizdų apibendrinimą. meilės, gyvenimo ir mirties. Šalia šių kūrinių pasirodo baletai „Miegančioji gražuolė“ (1889) ir „Spragtukas“ (1892), opera „Jolanta“ (pagal G. Hertzą, 1891), kulminuojanti šviesos ir gėrio triumfu. Praėjus kelioms dienoms po Šeštosios simfonijos premjeros Sankt Peterburge, Čaikovskis staiga mirė.

Čaikovskio kūryba apėmė beveik visus muzikos žanrus, tarp kurių pirmaujančią vietą užima didžiausios apimties opera ir simfonija. Juose iki galo atsispindi kompozitoriaus meninė koncepcija, kurios centre – gilūs žmogaus vidinio pasaulio procesai, sudėtingi sielos judesiai, atsiskleidžiantys aštriais ir intensyviais dramatiniais kolizijomis. Tačiau net ir šiuose žanruose visada skamba pagrindinė Čaikovskio muzikos intonacija – melodinga, lyriška, gimstanti iš tiesioginės žmogiškos jausmo išraiškos ir randanti ne mažiau tiesioginį klausytojo atsaką. Kita vertus, ir kiti žanrai – nuo ​​romanso ar fortepijoninės miniatiūros iki baleto, instrumentinio koncerto ar kamerinio ansamblio – gali būti apdovanoti tomis pačiomis simfoninio masto, sudėtingos dramos raidos ir gilios lyrinės skverbties savybėmis.

Čaikovskis taip pat dirbo chorinės (taip pat sakralinės) muzikos srityje, rašė vokalinius ansamblius, muziką draminiams spektakliams. Įvairių žanrų Čaikovskio tradicijos tęsiasi S. Tanejevo, A. Glazunovo, S. Rachmaninovo, A. Skriabino, sovietinių kompozitorių kūryboje. Dar jo gyvavimo metu pripažinimo sulaukusi Čaikovskio muzika, kuri, pasak B. Asafjevo, tapo „gyvybiškai būtina“ žmonėms, užfiksavo didžiulę XNUMX amžiaus Rusijos gyvenimo ir kultūros epochą, peržengė jas ir tapo visos žmonijos nuosavybė. Jo turinys universalus: apima gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės, supančio gyvenimo vaizdinius, apibendrina ir naujai atskleidžia rusų ir pasaulio literatūros – Puškino ir Gogolio, Šekspyro ir Dantės, rusų lyrikos – vaizdinius. XNUMX amžiaus antrosios pusės poezija.

Čaikovskio muzika, įkūnijanti brangiąsias rusų kultūros savybes – meilę ir atjautą žmogui, nepaprastą jautrumą neramiems žmogaus sielos ieškojimams, nepakantumą blogiui ir aistringą gėrio, grožio, moralinio tobulumo troškimą – atskleidžia gilius ryšius su L. Tolstojaus ir F. Dostojevskio, I. Turgenevo ir A. Čechovo kūryba.

Šiandien pildosi Čaikovskio svajonė padidinti jo muziką mylinčių žmonių skaičių. Vienas iš didžiojo rusų kompozitoriaus pasaulinės šlovės liudijimų buvo jo vardu pavadintas tarptautinis konkursas, į Maskvą pritraukiantis šimtus muzikantų iš įvairių šalių.

E. Tsareva

muzikinė padėtis. Pasaulėžiūra. Kūrybinio kelio etapai

1

Skirtingai nei „naujosios rusų muzikos mokyklos“ kompozitoriai – Balakirevas, Musorgskis, Borodinas, Rimskis-Korsakovas, kurie dėl visų savo individualių kūrybinių kelių skirtumų veikė kaip tam tikros krypties atstovai, kuriuos vienija pagrindinių tikslų bendrumas, tikslus ir estetinius principus, Čaikovskis nepriklausė jokioms kokioms grupėms ir ratams. Sudėtingame įvairių krypčių susipynime ir kovoje, būdingais Rusijos muzikiniam gyvenimui XNUMX amžiaus antroje pusėje, jis išlaikė nepriklausomą poziciją. Daug kas jį suartino su „kučkistais“ ir sukėlė abipusę trauką, tačiau tarp jų kilo nesutarimų, dėl kurių jų santykiuose visada išliko tam tikras atstumas.

Vienas iš nuolatinių priekaištų Čaikovskiui, girdimas iš „Galingosios saujos“ stovyklos, buvo aiškiai išreikšto tautinio charakterio trūkumas jo muzikoje. „Nacionalinis elementas Čaikovskiui ne visada sėkmingas“, – atsargiai sako Stasovas savo ilgame apžvalginiame straipsnyje „Mūsų pastarųjų 25 metų muzika“. Kita proga, sujungdamas Čaikovskią su A. Rubinšteinu, jis tiesiai šviesiai teigia, kad abu kompozitoriai toli gražu nėra visaverčiai naujųjų Rusijos muzikantų ir jų siekių atstovai: abu jie nėra pakankamai savarankiški, nėra pakankamai stiprūs ir pakankamai tautiški. .

Nuomonė, kad Čaikovskiui buvo svetimi nacionaliniai rusiški elementai, apie pernelyg „europietišką“ ir net „kosmopolitišką“ jo kūrybos pobūdį, jo laikais buvo plačiai paplitusi ir išsakyta ne tik „naujosios rusų mokyklos“ vardu pasisakiusių kritikų. . Ypač aštria ir tiesmuka forma tai išreiškia M. M. Ivanovas. „Iš visų rusų autorių, – rašė kritikas beveik dvidešimt metų po kompozitoriaus mirties, – jis [Čaikovskis] amžinai išliko pats kosmopolitiškiausias, net ir bandydamas mąstyti rusiškai, priartėdamas prie gerai žinomų besikuriančio rusų miuziklo bruožų. sandėlį“. „Rusiško būdo išreikšti save, rusiško stiliaus, kurį matome, pavyzdžiui, Rimskį-Korsakovą, jis nemato...“.

Mums, suvokiantiems Čaikovskio muziką kaip neatsiejamą Rusijos kultūros, viso Rusijos dvasinio paveldo dalį, tokie vertinimai skamba laukiškai ir absurdiškai. Pats Eugenijaus Onegino autorius, nuolat pabrėždamas savo neatsiejamą ryšį su rusiško gyvenimo šaknimis ir aistringą meilę viskam, kas rusiška, nenustojo laikyti save gimtojo ir artimai giminingo buities meno atstovu, kurio likimas jį giliai paveikė ir kėlė nerimą.

Kaip ir „kučkistai“, Čaikovskis buvo įsitikinęs glinkininkas ir nusilenkė prieš „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ kūrėjo žygdarbio didybę. „Beprecedentas reiškinys meno lauke“, „tikras kūrybinis genijus“ – tokiais žodžiais jis kalbėjo apie Glinką. „Kažko stulbinančio, milžiniško“, panašaus į ką „neturėjo nei Mocartas, nei Gluckas, nei joks meistras“, Čaikovskis išgirdo baigiamajame „Gyvenimo carui“ chore, kurio autorius pastatė „greta (Taip! !) Mocartas, su Bethovenu ir su bet kuo. „Ne mažiau nepaprasto genialumo apraiška“ Čaikovskis aptiko „Kamarinskajoje“. Jo žodžiai, kad visa rusų simfoninė mokykla „yra Kamarinskoje, kaip visas ąžuolas gilėje“, tapo sparnuoti. „Ir dar ilgai, – tvirtino jis, – rusų autoriai semsis iš šio turtingo šaltinio, nes norint išnaudoti visus jo turtus reikia daug laiko ir pastangų.

Tačiau būdamas toks pat tautinis menininkas, kaip ir bet kuris „kučkistas“, Čaikovskis savo kūryboje kitaip sprendė liaudies ir tautiškumo problemą, atspindėjo kitus nacionalinės tikrovės aspektus. Dauguma „Galingosios saujos“ kompozitorių, ieškodami atsakymų į modernybės keliamus klausimus, kreipėsi į Rusijos gyvenimo ištakas – reikšmingus istorinės praeities įvykius, epą, legendą ar senovės liaudies papročius ir idėjas apie pasaulis. Negalima sakyti, kad Čaikovskiui visa tai buvo visiškai neįdomu. „... dar nesutikau žmogaus, kuris apskritai labiau įsimylėtų Motiną Rusiją nei aš, – kartą rašė jis, – o ypač jos didžiosios Rusijos dalyse <...> Aistringai myliu rusą, rusą. kalba, rusiškas mąstymas, rusų gražuolės, rusų papročiai. Lermontovas tai sako tiesiai tamsios senovės puoselėtos legendos jo sielos nejuda. Ir man tai net patinka“.

Tačiau pagrindinis Čaikovskio kūrybinio domėjimosi objektas buvo ne platūs istoriniai judėjimai ar kolektyviniai liaudies gyvenimo pagrindai, o vidinės psichologinės žmogaus asmens dvasinio pasaulio kolizijos. Todėl individas jame vyrauja prieš universalumą, lyrika prieš epą. Su didele jėga, gilumu ir nuoširdumu jis atspindėjo savo muzikoje, kuri kyla į asmeninę savimonę, troškulį išsilaisvinti iš visko, kas varžo galimybę visapusiškai, netrukdomai atskleisti ir patvirtinti save, kurie buvo būdingi Rusijos visuomenė po reformų. Asmeniškumo, subjektyvumo stichija Čaikovskije visada yra, kad ir kokias temas jis nagrinėtų. Iš čia ta ypatinga lyrinė šiluma ir skvarba, kuri jo darbuose skleidžia liaudies gyvenimo ar jo mylimos rusiškos gamtos paveikslus, ir, kita vertus, dramatiškų konfliktų aštrumas ir įtampa, kilusi iš prieštaravimo tarp prigimtinio žmogaus pilnatvės troškimo. mėgautis gyvenimu ir atšiauria negailestinga tikrove, ant kurios ji lūžta.

Bendrosios Čaikovskio ir „naujosios rusų muzikos mokyklos“ kompozitorių kūrybos krypties skirtumai nulėmė ir kai kuriuos jų muzikinės kalbos ir stiliaus bruožus, ypač požiūrį į liaudies dainų temos įgyvendinimą. Visiems jiems liaudies daina pasitarnavo kaip turtingas naujų, tautiškai savitų muzikinės raiškos priemonių šaltinis. Bet jei „kučkistai“ liaudies melodijose siekė atrasti jai būdingus senovinius bruožus ir juos atitinkančius harmoninio apdorojimo būdus, tai Čaikovskis liaudies dainą suvokė kaip tiesioginį gyvos supančios tikrovės elementą. Todėl jis nesistengė atskirti tikrojo joje pagrindo nuo vėliau įvesto, migruojant ir pereinant į kitokią socialinę aplinką, neatskyrė tradicinės valstiečių dainos nuo miestietiškos, kuri transformavosi pagal XNUMX m. romantikos intonacijų, šokio ritmų ir kt. melodijos įtaką, ją laisvai apdorojo, pajungė savo asmeniniam individualiam suvokimui.

Tam tikras išankstinis nusistatymas iš „Galingosios saujos“ pusės pasireiškė P. Čaikovskio ir Sankt Peterburgo konservatorijos auklėtinio atžvilgiu, kurią jie laikė konservatyvumo ir akademinės rutinos muzikoje tvirtove. Čaikovskis yra vienintelis iš „šeštojo dešimtmečio“ kartos rusų kompozitorių, įgijęs sistemingą profesinį išsilavinimą specialios muzikinio ugdymo įstaigos sienose. Rimskiui-Korsakovui vėliau teko užpildyti profesinio rengimo spragas, kai, pradėjęs konservatorijoje dėstyti muzikines ir teorines disciplinas, jo paties žodžiais tariant, „tapo vienu geriausių jos studentų“. Ir visiškai natūralu, kad būtent Čaikovskis ir Rimskis-Korsakovas XNUMX amžiaus antroje pusėje buvo dviejų didžiausių Rusijos kompozitorių mokyklų, sutartinai vadinamų „Maskva“ ir „Peterburgu“, įkūrėjai.

Konservatorija ne tik apginklavo Čaikovskio reikalingomis žiniomis, bet ir įskiepijo jam tą griežtą darbo drausmę, kurios dėka jis per trumpą aktyvios kūrybinės veiklos laikotarpį galėjo sukurti daugybę įvairiausio žanro ir pobūdžio kūrinių, praturtinančių įvairius. Rusijos muzikos meno sritis. Nuolatinį, sistemingą kompozicinį darbą Čaikovskis laikė privaloma kiekvieno tikro menininko, rimtai ir atsakingai žiūrinčio į savo pašaukimą, pareiga. Tik ta muzika, pastebi jis, gali paliesti, šokiruoti ir įskaudinti, kuri išsiliejo iš įkvėpimo sujaudintos meniškos sielos gelmių <...> Tuo tarpu dirbti reikia visada, o tikras sąžiningas menininkas negali sėdėti rankoje. esantis“.

Konservatyvus auklėjimas taip pat prisidėjo prie Čaikovskio pagarbaus požiūrio į tradicijas, didžiųjų klasikinių meistrų paveldo išsiugdymo, tačiau tai jokiu būdu nebuvo siejama su išankstiniu nusistatymu prieš naujus. Laroche prisiminė „tylią protestą“, kuriuo jaunasis Čaikovskis traktavo kai kurių mokytojų norą „apsaugoti“ savo mokinius nuo „pavojingų“ Berliozo, Liszto, Wagnerio įtakų, išlaikant juos klasikinių normų rėmuose. Vėliau tas pats Laroche rašė kaip apie keistą nesusipratimą apie kai kurių kritikų bandymus priskirti Čaikovskio konservatyvios tradicionalistinės krypties kompozitorių ir tvirtino, kad „p. Čaikovskis yra nepalyginamai artimesnis muzikinio parlamento kraštutinei kairiajai pusei nei nuosaikiajai dešinei. Skirtumas tarp jo ir „kučkistų“, jo nuomone, yra daugiau „kiekybinis“ nei „kokybinis“.

Laroche’o sprendimai, nepaisant jų polemiško aštrumo, iš esmės yra teisingi. Kad ir kokie aštrūs kartais būdavo nesutarimai ir ginčai tarp Čaikovskio ir Galingosios saujos, jie atspindėjo kelių sudėtingumą ir įvairovę XNUMX amžiaus antrosios pusės Rusijos muzikantų iš esmės vieningoje progresyvioje demokratinėje stovykloje.

Glaudūs ryšiai Čaikovskiui siejo su visa Rusijos menine kultūra jos aukštojo klasikinio klestėjimo laikais. Aistringas skaitymo mylėtojas puikiai išmanė rusų literatūrą ir atidžiai sekė viską, kas joje pasirodydavo, dažnai reikšdamas labai įdomius ir apgalvotus sprendimus apie atskirus kūrinius. Lenkdamasis Puškino genijui, kurio poezija vaidino didžiulį vaidmenį jo paties kūryboje, Čaikovskis labai mylėjo iš Turgenevo, subtiliai jautė ir suprato Feto dainų tekstus, o tai netrukdė jam grožėtis gyvenimo ir gamtos aprašymų gausa iš tokio objektyvus rašytojas kaip Aksakovas.

Tačiau jis paskyrė labai ypatingą vietą L. N. Tolstojui, kurį pavadino „didžiausiu iš visų meno genijų“, kokius žmonija kada nors pažinojo. Didžiojo romanisto kūryboje Čaikovskis ypač traukė „kai kurie aukščiausias meilė žmogui, aukščiausia Gaila į jo bejėgiškumą, ribotumą ir nereikšmingumą. „Rašytojas, už dyką gavęs niekam prieš jį ne iš viršaus suteiktą galią, kad priversti mus, vargšus protu, suvokti neįveikiamiausius mūsų moralinio gyvenimo užkaborių kampelius“, „giliausias širdies pardavėjas, “ tokiais posakiais jis rašė apie tai, kas, jo nuomone, prilygo Tolstojaus, kaip menininko, stiprybei ir didybei. „Jo vieno užtenka“, – sako Čaikovskis, „kad rusas įžūliai nenulenktų galvos, kai prieš jį bus suskaičiuoti visi didingi dalykai, kuriuos sukūrė Europa“.

Sudėtingesnis buvo jo požiūris į Dostojevskį. Atpažinęs savo genialumą, kompozitorius nejautė jam tokio vidinio artumo kaip Tolstojui. Jei skaitydamas Tolstojų jis galėtų išlieti palaimingo susižavėjimo ašaras, nes „per jo tarpininkavimą palietė su idealo, absoliutaus gėrio ir žmogiškumo pasauliu“, tuomet „Brolių Karamazovų“ autoriaus „žiaurus talentas“ jį slopino ir net išgąsdino.

Iš jaunosios kartos rašytojų Čaikovskis ypatingą simpatiją jautė Čechovui, kurio pasakojimuose ir romanuose jį patraukė negailestingo realizmo derinys su lyriška šiluma ir poezija. Ši užuojauta, kaip žinote, buvo abipusė. Čechovo požiūrį į Čaikovskią iškalbingai liudija jo laiškas kompozitoriaus broliui, kuriame jis prisipažino, kad „jis pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbės sargyboje prie namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius“, verandoje – toks buvo jo susižavėjimas. muzikantas, kuriam Rusijos mene skyrė antrąją vietą, iškart po Levo Tolstojaus. Šis vieno didžiausių šalies žodžio meistrų Čaikovskio įvertinimas liudija, kokia kompozitoriaus muzika buvo geriausia progresyviam to meto Rusijos žmonėms.

2

Čaikovskis priklausė menininkų tipui, kuriame asmeninis ir kūrybinis, žmogiškasis ir meninis yra taip glaudžiai susiję ir persipynę, kad beveik neįmanoma atskirti vieną nuo kito. Viską, kas jam gyvenime kėlė nerimą, kėlė skausmą ar džiaugsmą, pasipiktinimą ar užuojautą, savo kūriniuose jis siekė išreikšti jam artima muzikos garsų kalba. Subjektyvu ir objektyvu, asmenišku ir beasmeniu Čaikovskio kūryboje neatsiejami. Tai leidžia kalbėti apie lyriką kaip pagrindinę jo meninio mąstymo formą, bet plačiąja prasme, kurią Belinskis priskyrė šiai sąvokai. „Visi bendras, viskas, kas esminga, kiekviena idėja, kiekviena mintis – pagrindiniai pasaulio ir gyvenimo varikliai, – rašė jis, – gali sudaryti lyrinio kūrinio turinį, tačiau su sąlyga, kad bendroji dalis bus paversta subjekto krauju. turtą, įsilieti į jo jausmą, būti susijęs ne su kuria nors jo puse, o su visu jo esybės vientisumu. Viskas, kas užima, jaudina, džiugina, liūdina, džiugina, ramina, trikdo, žodžiu, viskas, kas sudaro subjekto dvasinio gyvenimo turinį, viskas, kas į jį patenka, jame atsiranda – visa tai priima lyrika kaip teisėta jos nuosavybė. .

Lyrizmas kaip meninio pasaulio suvokimo forma, toliau aiškina Belinskis, yra ne tik ypatinga, savarankiška meno rūšis, jos pasireiškimo sritis platesnė: „lyrika, egzistuojanti pati savaime, kaip atskira poezijos rūšis, įeina į visi kiti, kaip stichija, gyvena juos, kaip Prometėjo ugnis gyvena visus Dzeuso kūrinius... Lyrinio elemento persvara pasitaiko ir epe bei dramoje.

Nuoširdaus ir tiesioginio lyrinio jausmo dvelksmas papūtė visus Čaikovskio kūrinius – nuo ​​intymių vokalinių ar fortepijoninių miniatiūrų iki simfonijų ir operų, ​​o tai jokiu būdu neatmeta nei minties gilumo, nei stiprios ir ryškios dramos. Lyrikos menininko kūryba – kuo platesnis turinys, kuo turtingesnė jo asmenybė ir kuo įvairesnis jos interesų spektras, tuo jo prigimtis labiau reaguoja į supančios tikrovės įspūdžius. Čaikovskis domėjosi daugeliu dalykų ir aštriai reagavo į viską, kas vyko aplinkui. Galima teigti, kad jo šiuolaikiniame gyvenime nebuvo nei vieno didelio ir reikšmingo įvykio, kuris paliktų jį abejingą ir nesukeltų vienokio ar kitokio jo atsako.

Iš prigimties ir mąstymo jis buvo tipiškas savo laikmečio rusų intelektualas – gilių transformacinių procesų, didelių vilčių ir lūkesčių, taip pat karčių nusivylimų ir netekčių metas. Vienas pagrindinių Čaikovskio, kaip asmenybės, bruožų yra nepasotinamas dvasios neramumas, būdingas daugeliui to meto Rusijos kultūros lyderių. Pats kompozitorius šią savybę apibūdino kaip „idealo ilgesį“. Visą gyvenimą jis intensyviai, kartais skausmingai ieškojo tvirtos dvasinės atramos, kreipdamasis arba į filosofiją, arba į religiją, tačiau negalėjo savo požiūrio į pasaulį, apie žmogaus vietą ir tikslą jame sujungti į vientisą sistemą. . „... Aš nerandu savo sieloje jėgų išsiugdyti tvirtus įsitikinimus, nes kaip vėtrungė sukuosi tarp tradicinės religijos ir kritiško proto argumentų“, – prisipažino trisdešimt septynerių metų Čaikovskis. Tas pats motyvas skamba ir po dešimties metų darytame dienoraščio įraše: „Gyvenimas eina, baigiasi, bet aš nieko nesugalvoju, net išsklaidau, jei iškyla lemtingi klausimai, juos palieku“.

Maitindamas nenugalimą antipatiją visokiam doktrinarizmui ir sausoms racionalistinėms abstrakcijoms, Čaikovskis palyginti mažai domėjosi įvairiomis filosofinėmis sistemomis, tačiau žinojo kai kurių filosofų darbus ir išreiškė savo požiūrį į juos. Jis kategoriškai pasmerkė Schopenhauerio filosofiją, tuomet madingą Rusijoje. „Galutinėse Schopenhauerio išvadose, – pastebi jis, – yra kažkas įžeidžiančio žmogaus orumą, kažko sauso ir savanaudiško, nesušildyto meilės žmonijai. Šios apžvalgos griežtumas yra suprantamas. Menininkas, kuris save apibūdino kaip „aistringai mylintį gyvenimą (nepaisant visų jo sunkumų) ir vienodai aistringai nekenčiančiu mirties“, negalėjo priimti ir pasidalinti filosofiniu mokymu, teigiančiu, kad tik perėjimas į nebūtį, savęs naikinimas. išgelbėjimas nuo pasaulio blogio.

Atvirkščiai, Spinozos filosofija sukėlė Čaikovskio simpatijas ir patraukė jį savo žmogiškumu, dėmesiu ir meile žmogui, o tai leido kompozitoriui palyginti olandų mąstytoją su Levu Tolstojumi. Ateistinė Spinozos pažiūrų esmė neliko nepastebėta ir jam. „Tada aš pamiršau“, – pažymi Čaikovskis, prisimindamas pastarąjį ginčą su von Mecku, – kad gali būti tokių žmonių kaip Spinoza, Gėtė, Kantas, kuriems pavyko apsieiti be religijos? Tada pamiršau, kad, jau nekalbant apie šiuos kolosus, yra bedugnė žmonių, kurie sugebėjo sukurti sau harmoningą idėjų sistemą, kuri jiems pakeitė religiją.

Šios eilutės parašytos 1877 m., kai Čaikovskis laikė save ateistu. Po metų jis dar ryžtingiau pareiškė, kad dogminė stačiatikybės pusė „man ilgai buvo kritikuojama, kuri jį nužudytų“. Tačiau devintojo dešimtmečio pradžioje jo požiūryje į religiją įvyko lūžis. „... Tikėjimo šviesa vis labiau skverbiasi į mano sielą, – prisipažino jis 80 m. kovo 16–28 d. laiške von Meckui iš Paryžiaus, – „... Jaučiu, kad vis labiau linkstu į šią vienintelę mūsų tvirtovę. nuo visų rūšių nelaimių. Jaučiu, kad pradedu mokėti mylėti Dievą, ko anksčiau nemokėjau. Tiesa, iškart praslysta pastaba: „abejonės mane vis dar aplanko“. Tačiau kompozitorius visomis savo sielos jėgomis stengiasi šias abejones užgniaužti ir išvaryti jas nuo savęs.

Čaikovskio religinės pažiūros išliko sudėtingos ir dviprasmiškos, labiau paremtos emociniais stimulais, o ne giliu ir tvirtu įsitikinimu. Kai kurios krikščioniškojo tikėjimo nuostatos jam vis dar buvo nepriimtinos. „Manęs ne taip jaudina religija, – pažymi jis viename iš laiškų, – kad su pasitikėjimu žvelgčiau į naujo gyvenimo pradžią mirtyje. Amžinosios dangiškosios palaimos idėja Čaikovskiui atrodė labai nuobodu, tuščia ir nedžiuginanti: „Gyvenimas tada žavus, kai susideda iš džiaugsmų ir vargų, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu. įvairovės vienybėje. Kaip galime įsivaizduoti amžinąjį gyvenimą begalinės palaimos pavidalu?

1887 m. Čaikovskis savo dienoraštyje rašė:Religija Norėčiau kada nors išsamiai paaiškinti savo įsitikinimus, kad galėčiau visiems laikams suprasti savo įsitikinimus ir ribą, nuo kurios jie prasideda po spėlionių. Tačiau Čaikovskiui, matyt, nepavyko savo religinių pažiūrų sujungti į vieną sistemą ir išspręsti visų jų prieštaravimų.

Į krikščionybę jį daugiausia traukė moralinė humanistinė pusė, evangelinį Kristaus paveikslą Čaikovskis suvokė kaip gyvą ir tikrą, apdovanotą įprastomis žmogiškomis savybėmis. „Nors Jis buvo Dievas, – skaitome viename iš dienoraščio įrašų, – bet tuo pat metu Jis buvo ir žmogus. Jis kentėjo, kaip ir mes. Mes apgailestauti mes jį mylime jo idealą žmogaus pusės“. Visagalio ir grėsmingo galybių Dievo idėja Čaikovskiui buvo kažkas tolimo, sunkiai suprantamo ir įkvepia baimę, o ne pasitikėjimą ir viltį.

Didysis humanistas Čaikovskis, kuriam didžiausia vertybė buvo žmogus, suvokiantis savo orumą ir pareigą kitiems, mažai galvojo apie socialinės gyvenimo struktūros klausimus. Jo politinės pažiūros buvo gana nuosaikios ir neperžengė minčių apie konstitucinę monarchiją. „Kaip šviesi būtų Rusija“, – vieną dieną pastebi jis, „jei ji būtų suverenė (turima omenyje Aleksandras II) baigė savo nuostabų karaliavimą suteikdamas mums politines teises! Tegul jie nesako, kad mes nesubrendome iki konstitucinių formų. Kartais ši konstitucijos ir populiaraus atstovavimo Čaikovskio idėja įgavo Žemstvo soboro, plačiai paplitusio aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose, idėją, kuria dalijosi įvairūs visuomenės sluoksniai nuo liberalios inteligentijos iki liaudies savanorių revoliucionierių. .

Toli gražu ne simpatizavo jokiems revoliuciniams idealams, tačiau tuo pat metu Čaikovskis buvo sunkiai spaudžiamas vis stiprėjančios Rusijos reakcijos ir pasmerkė žiaurų vyriausybės terorą, kurio tikslas buvo nuslopinti menkiausią nepasitenkinimo ir laisvos minties žvilgsnį. 1878 m., didžiausio judėjimo „Narodnaja Volja“ iškilimo ir augimo metu, jis rašė: „Mes išgyvename baisų laiką, o kai pradedi galvoti apie tai, kas vyksta, pasidaro baisu. Viena vertus, visiškai priblokšta vyriausybė, taip pasimetusi, kad Aksakovas cituojamas už drąsų, teisingą žodį; kita vertus, nelaimingas beprotiškas jaunimas, tūkstančiai ištremtas be teismo ar tyrimo ten, kur varnas neatnešė kaulų – o tarp šių dviejų kraštutinumų abejingumo viskam, masę, įklimpusią į savanaudiškus interesus, be jokio protesto žiūrint į vieną. ar kita.

Tokie kritiški teiginiai ne kartą aptinkami Čaikovskio laiškuose ir vėliau. 1882 m., netrukus po Aleksandro III įstojimo, lydimos naujos reakcijos suaktyvėjimo, juose skamba tas pats motyvas: „Mūsų brangiai širdžiai, nors ir liūdnai tėvynei, atėjo labai niūrus metas. Visi jaučia neaiškų nerimą ir nepasitenkinimą; visi jaučia, kad padėtis nestabili ir pokyčiai turi įvykti – bet nieko negalima numatyti. 1890 m. jo susirašinėjime vėl skamba tas pats motyvas: „... dabar Rusijoje kažkas negerai... Reakcijos dvasia pasiekia tiek, kad grafo raštai. L. Tolstojus persekiojami kaip kažkokie revoliuciniai skelbimai. Jaunimas maištauja, o rusiška atmosfera, tiesą sakant, labai niūri. Visa tai, be abejo, paveikė bendrą Čaikovskio savijautą, sustiprino nesantaikos su tikrove jausmą ir sukėlė vidinį protestą, kuris atsispindėjo ir jo kūryboje.

Plačių įvairiapusių intelektualinių pomėgių žmogų, menininką mąstytoją Čaikovskią nuolat slėgė gili, intensyvi mintis apie gyvenimo prasmę, savo vietą ir tikslą jame, apie žmonių santykių netobulumą ir daugelį kitų dalykų, kurie. šiuolaikinė tikrovė privertė jį susimąstyti. Kompozitorius negalėjo nesijaudinti dėl bendrų esminių klausimų, susijusių su meninės kūrybos pagrindais, meno vaidmeniu žmonių gyvenime ir jo raidos būdais, dėl kurių jo laikais vyko tokie aštrūs ir karšti ginčai. Kai Čaikovskis atsakė į jam skirtus klausimus, kad muzika turi būti rašoma „kaip Dievas deda ant sielos“, tai parodė jo nenugalimą antipatiją bet kokiai abstrakčiai teoretizacijai, o juo labiau bet kokių privalomų dogmatinių taisyklių ir normų pritarimui mene. . . Taigi, priekaištaudamas Wagneriui, kad jis per prievartą pajungė savo kūrybą dirbtinai ir toli nukrypstamai teorinei koncepcijai, jis pastebi: „Mano nuomone, Wagneris teorija nužudė savyje didžiulę kūrybinę galią. Bet kokia išankstinė teorija atvėsina tiesioginį kūrybinį jausmą.

Muzikoje pirmiausia vertindamas nuoširdumą, teisingumą ir išraiškos betarpiškumą, Čaikovskis vengė skambių deklaratyvių teiginių ir savo uždavinių bei jų įgyvendinimo principų skelbimo. Bet tai nereiškia, kad jis apie juos visai negalvojo: jo estetiniai įsitikinimai buvo gana tvirti ir nuoseklūs. Bendriausia forma jas galima redukuoti į dvi pagrindines nuostatas: 1) demokratija, įsitikinimas, kad menas turi būti skirtas plačiam žmonių ratui, tarnauti kaip priemonė jų dvasiniam tobulėjimui ir turtėjimui, 2) besąlygiška tiesa. gyvenimą. Gerai žinomi ir dažnai cituojami Čaikovskio žodžiai: „Visa sielos jėga linkėčiau, kad mano muzika sklistų, kad daugėtų ją mylinčių, joje paguodą ir palaikymą randančių žmonių“ apraiška. ne veltui populiarumo siekimas bet kokia kaina, o kompozitoriui būdingas poreikis bendrauti su žmonėmis per savo meną, noras suteikti jiems džiaugsmo, stiprinti jėgas ir gerą nuotaiką.

Čaikovskis nuolat kalba apie išsireiškimo tiesą. Tuo pačiu metu jis kartais rodė neigiamą požiūrį į žodį „realizmas“. Tai paaiškinama tuo, kad jis tai suvokė paviršutiniškai, vulgariai Pisarevo interpretacijoje, kaip atmetantį didingą grožį ir poeziją. Pagrindiniu dalyku mene jis laikė ne išorinį natūralistinį tikėtinumą, o vidinės daiktų prasmės suvokimo gylį ir, svarbiausia, tuos subtilius ir sudėtingus, nuo paviršutiniško žvilgsnio paslėptus psichologinius procesus, vykstančius žmogaus sieloje. Būtent muzika, jo nuomone, labiau nei bet kuris kitas menas turi šį gebėjimą. „Menininke, – rašė Čaikovskis, – yra absoliuti tiesa, ne banalia protokoline prasme, o aukštesne, atveriančia mums kažkokius nežinomus horizontus, kažkokias nepasiekiamas sferas, į kurias gali prasiskverbti tik muzika, ir niekas neišėjo. kol kas tarp rašytojų. kaip Tolstojus“.

Čaikovskiui nebuvo svetimas polinkis į romantišką idealizavimą, laisvas fantazijos ir pasakiškos fantastikos žaismas, nuostabaus, magiško ir precedento neturinčio pasaulis. Tačiau kompozitoriaus kūrybinio dėmesio centre visada buvo gyvas tikras žmogus su savo paprastais, bet stipriais jausmais, džiaugsmais, vargais ir sunkumais. Tas aštrus psichologinis budrumas, dvasinis jautrumas ir reagavimas, kuriuo buvo apdovanotas Čaikovskis, leido jam sukurti neįprastai ryškius, gyvybiškai tikrus ir įtikinamus vaizdus, ​​kuriuos suvokiame kaip artimus, suprantamus ir panašius į save. Dėl to jis prilygsta tokiems dideliems rusų klasikinio realizmo atstovams kaip Puškinas, Turgenevas, Tolstojus ar Čechovas.

3

Apie Čaikovskią galima teisingai pasakyti, kad epocha, kurioje jis gyveno, didelis socialinis pakilimas ir dideli vaisingi pokyčiai visose Rusijos gyvenimo srityse, padarė jį kompozitoriumi. Kai jaunas Teisingumo ministerijos pareigūnas ir muzikantas mėgėjas, įstojęs į ką tik 1862 metais atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, netrukus nusprendė atsiduoti muzikai, tai sukėlė ne tik nuostabą, bet ir daugelio artimųjų nepritarimą. jam. Tačiau neturėdamas tam tikros rizikos, Čaikovskio poelgis nebuvo atsitiktinis ir neapgalvotas. Prieš kelerius metus Musorgskis tuo pačiu tikslu, prieš vyresnių draugų patarimą ir įtikinėjimą, pasitraukė iš karinės tarnybos. Abu šaunius jaunuolius žengti šį žingsnį paskatino visuomenėje tvirtėjantis požiūris į meną, kaip į rimtą ir svarbų dalyką, prisidedantį prie dvasinio žmonių turtėjimo ir tautinio kultūros paveldo gausinimo.

Čaikovskio įėjimas į profesionalios muzikos kelią buvo susijęs su esminiu jo pažiūrų ir įpročių, požiūrio į gyvenimą ir kūrybą pasikeitimu. Kompozitoriaus jaunesnysis brolis ir pirmasis biografas MI Čaikovskis prisiminė, kaip pasikeitė net jo išvaizda įstojus į konservatoriją: kitais atžvilgiais. Demonstratyviu tualeto nerūpestingumu Čaikovskis norėjo pabrėžti savo ryžtingą atitrūkimą nuo buvusios aukštuomenės ir biurokratinės aplinkos bei virsmą iš nušlifuoto pasauliečio į darbininką-raznochincą.

Šiek tiek daugiau nei trejus studijų metus konservatorijoje, kur A. G. Rubinšteinas buvo vienas pagrindinių jo mentorių ir vadovų, Čaikovskis įsisavino visas reikalingas teorines disciplinas ir parašė nemažai simfoninių ir kamerinių kūrinių, nors dar ne visiškai savarankiškų ir nevienodų, tačiau pasižymėjo nepaprastu talentu. Didžiausia iš jų buvo kantata „Džiaugsmui“ pagal Šilerio odės žodžius, atlikta iškilmingame diplomų įteikimo akte 31 m. gruodžio 1865 d. Netrukus po to Čaikovskio draugas ir klasės draugas Laroche jam parašė: „Tu esi didžiausias muzikinis talentas. šiuolaikinės Rusijos... Aš tavyje matau didžiausią, tiksliau, vienintelę mūsų muzikinės ateities viltį... Tačiau viską, ką padarei... Laikau tik moksleivio darbu“. , paruošiamasis ir eksperimentinis, taip sakant. Jūsų kūryba prasidės galbūt tik po penkerių metų, bet ji, brandi, klasikinė, pranoks viską, ką turėjome po Glinkos.

Savarankiška kūrybinė Čaikovskio veikla atsiskleidė septintojo dešimtmečio antroje pusėje Maskvoje, kur NG Rubinšteino kvietimu 60 m. jis persikėlė dėstyti RMS muzikos klasėse, o vėliau - Maskvos konservatorijoje, kuri atidaryta 1866 m. tais pačiais metais. „... P. Čaikovskiui, kaip liudija vienas iš jo naujų Maskvos draugų N. D. Kaškinas, „daug metų ji tapo ta menine šeima, kurios aplinkoje augo ir vystėsi jo talentas“. Jaunasis kompozitorius sulaukė simpatijų ir palaikymo ne tik tuometinės Maskvos muzikiniuose, bet ir literatūriniuose bei teatro sluoksniuose. Pažintis su AN Ostrovskiu ir kai kuriais pagrindiniais Malio teatro aktoriais prisidėjo prie didėjančio Čaikovskio susidomėjimo liaudies dainomis ir senovės rusų gyvenimu, o tai atsispindėjo jo šių metų kūriniuose (opera „Vojevoda“ pagal Ostrovskio pjesę, Pirmoji simfonija “ Žiemos svajonės“).

Neįprastai greito ir intensyvaus jo kūrybinio talento augimo laikotarpis buvo 70-ieji. „Yra toks krūvas rūpesčių, – rašė jis, – kuris jus taip apima darbo įkarštyje, kad nespėji pasirūpinti savimi ir pamiršti viską, išskyrus tai, kas tiesiogiai susiję su darbu. Šioje nuoširdaus Čaikovskio apsėstoje būsenoje iki 1878 metų buvo sukurtos trys simfonijos, du koncertai fortepijonui ir smuikui, trys operos, baletas „Gulbių ežeras“, trys kvartetai ir daugybė kitų, įskaitant gana didelius ir reikšmingus kūrinius. Tai didelis, daug laiko atimantis pedagoginis darbas konservatorijoje ir nenutrūkstamas bendradarbiavimas Maskvos laikraščiuose kaip muzikos apžvalgininkas iki aštuntojo dešimtmečio vidurio, tada nevalingai užklumpa didžiulė energija ir neišsenkantis jo įkvėpimo srautas.

Šio laikotarpio kūrybos viršūnė buvo du šedevrai – „Eugenijus Oneginas“ ir Ketvirtoji simfonija. Jų kūrimas sutapo su ūmia psichine krize, atvedusia Čaikovskią prie savižudybės slenksčio. Betarpiškas postūmis šiam sukrėtimui buvo santuoka su moterimi, negalėjimą gyventi kartu kompozitorius suvokė nuo pat pirmųjų dienų. Tačiau krizę paruošė jo gyvenimo sąlygų visuma ir krūva per kelerius metus. „Nesėkminga santuoka paspartino krizę“, – teisingai pažymi B. V. Asafjevas, – nes Čaikovskis, suklydęs tikėdamasis naujos, kūrybiškai palankesnės – šeimyninės – aplinkos sukūrimu tam tikromis gyvenimo sąlygomis, greitai išsilaisvino – visiška kūrybinė laisvė. Kad ši krizė nebuvo liguisto pobūdžio, o ją paruošė visa veržli kompozitoriaus kūrybos raida ir didžiausio kūrybinio pakilimo jausmas, rodo šio nervinio protrūkio rezultatas – opera „Eugenijus Oneginas“ ir garsioji Ketvirtoji simfonija. .

Kai krizės smarkumui kiek atslūgo, atėjo metas kritiškai analizuoti ir peržiūrėti visą nueitą kelią, kuris užsitęsė ilgus metus. Šį procesą lydėjo aštraus nepasitenkinimo savimi priepuoliai: vis dažniau Čaikovskio laiškuose pasigirsta nusiskundimų dėl visko, ką jis iki šiol parašė, nesugebėjimu, nebrandumu ir netobulumu; kartais jam atrodo, kad jis yra išsekęs, išsekęs ir nebesugebės sukurti nieko reikšmingo. Santūresnis ir ramesnis savęs vertinimas yra 25 m. gegužės 27–1882 d. laiške von Meckui: „... Manyje įvyko neabejotinas pasikeitimas. Nebėra to lengvumo, malonumo darbe, kurio dėka dienos ir valandos man praskriejo nepastebimai. Guodžiuosi tuo, kad jei mano vėlesni raštai bus mažiau sušildyti tikro jausmo nei ankstesni, tai jie laimės tekstūra, bus sąmoningesni, brandesni.

Laikotarpis nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos iki devintojo dešimtmečio vidurio Čaikovskio raidoje gali būti apibūdintas kaip paieškų ir jėgų kaupimosi laikotarpis, skirtas naujoms didelėms meninėms užduotims atlikti. Jo kūrybinis aktyvumas per šiuos metus nesumažėjo. Von Mecko finansinės paramos dėka Čaikovskis sugebėjo išsivaduoti nuo varginančio darbo Maskvos konservatorijos teorinėse klasėse ir visiškai atsiduoti muzikos kūrimui. Nemažai kūrinių išlenda iš jo plunksnos, galbūt neturintys tokios žavios dramatiškos jėgos ir išraiškos intensyvumo kaip Romeo ir Džuljeta, Frančeska ar Ketvirtoji simfonija, tokio šilto sielos lyrikos ir poezijos žavesio kaip Eugenijus Oneginas, bet meistriški, nepriekaištingos formos ir tekstūros, parašyta su didele vaizduote, sąmojinga ir išradinga, o dažnai su tikru blizgesiu. Tai trys nuostabios orkestrinės siuitos ir kai kurie kiti šių metų simfoniniai kūriniai. Vienu metu sukurtos operos „Orleano tarnaitė“ ir „Mazepa“ išsiskiria formų platumu, aštrių, įtemptų dramatiškų situacijų troškimu, nors kenčia nuo tam tikrų vidinių prieštaravimų ir meninio vientisumo stokos.

Šie ieškojimai ir patirtys paruošė kompozitorių pereiti į naują kūrybos etapą, pasižymėjusį aukščiausia menine branda, idėjų gilumo ir reikšmingumo deriniu su jų įgyvendinimo tobulumu, formų, žanrų ir priemonių turtingumu ir įvairove. muzikinė išraiška. Tokiuose devintojo dešimtmečio vidurio ir antrosios pusės kūriniuose kaip „Manfredas“, „Hamletas“, Penktoji simfonija, lyginant su ankstesniais Čaikovskio kūriniais, išryškėja didesnio psichologinio gylio bruožai, minties susikaupimas, sustiprėja tragiški motyvai. Tais pačiais metais jo darbai sulaukia plataus visuomenės pripažinimo tiek šalyje, tiek daugelyje užsienio šalių. Kaip kadaise pastebėjo Laroche, 80-ųjų Rusijai jis tampa toks pat, kaip Verdis buvo šeštojo dešimtmečio Italijai. Vienatvės ieškojęs kompozitorius dabar noriai pasirodo publikai ir pats koncertuoja koncertinėje scenoje, diriguodamas savo kūrinius. 80 m. buvo išrinktas RMS Maskvos skyriaus pirmininku ir aktyviai dalyvavo organizuojant Maskvos koncertinį gyvenimą, laikė egzaminus konservatorijoje. Nuo 50 m. jo triumfinės koncertinės kelionės prasidėjo Vakarų Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose.

Intensyvi muzikinė, visuomeninė ir koncertinė veikla nesusilpnina Čaikovskio kūrybinės energijos. Norėdamas laisvalaikiu susikoncentruoti į muzikos kūrimą, 1885 m. apsigyveno Klino apylinkėse, o 1892 m. pavasarį išsinuomojo namą paties Klino miesto pakraštyje, kuris iki šių dienų tebėra didžiojo kompozitoriaus atminimas ir pagrindinė jo turtingiausio rankraštinio paveldo saugykla.

Paskutiniai penkeri kompozitoriaus gyvenimo metai pasižymėjo ypač aukštu ir ryškiu kūrybinės veiklos žydėjimu. 1889 – 1893 m. sukūrė tokius nuostabius kūrinius kaip operos „Pikų karalienė“ ir „Jolanta“, baletus „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“ ir, galiausiai, neprilygstamą tragedijos galia, žmogaus gyvybės ir mirties klausimų formulavimas, drąsa ir kartu aiškumas, Šeštosios („Patetinės“) simfonijos meninės koncepcijos išbaigtumas. Šie kūriniai, tapę viso kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos kelio rezultatu, kartu buvo drąsus proveržis į ateitį ir atvėrė naujus horizontus šalies muzikiniam menui. Daug kas juose dabar suvokiama kaip laukimas to, ką vėliau pasiekė didieji XNUMX amžiaus rusų muzikantai – Stravinskis, Prokofjevas, Šostakovičius.

Čaikovskiui nereikėjo pereiti per kūrybinio nuosmukio ir nykimo poras – netikėta katastrofiška mirtis jį užklupo tą akimirką, kai jis dar buvo kupinas jėgų ir buvo savo galingo genialaus talento viršūnėje.

* * *

Čaikovskio muzika jau jam gyvuojant pateko į plačių Rusijos visuomenės sluoksnių sąmonę ir tapo neatsiejama tautinio dvasinio paveldo dalimi. Jo vardas prilygsta Puškino, Tolstojaus, Dostojevskio ir kitų žymiausių rusų klasikinės literatūros ir apskritai meninės kultūros atstovų vardams. Netikėtą kompozitoriaus mirtį 1893 metais visa šviesuolis Rusija suvokė kaip nepataisomą nacionalinę netektį. Koks jis buvo daugeliui mąstančių išsilavinusių žmonių, iškalbingai liudija V. G. Karatygino prisipažinimas, juo labiau, kad jis priklauso žmogui, kuris vėliau Čaikovskio kūrybą priėmė toli gražu ne besąlygiškai ir su dideliu kritikos laipsniu. Straipsnyje, skirtame dvidešimtosioms jo mirties metinėms, Karatyginas rašė: „... Kai Piotras Iljičius Čaikovskis mirė Sankt Peterburge nuo choleros, kai Onegino ir Pikų karalienės autoriaus nebeliko pasaulyje, pirmą kartą. Galėjau ne tik suprasti ruso patirtų nuostolių dydį visuomenėbet ir skausminga jausti visos Rusijos sielvarto širdis. Pirmą kartą tokiu pagrindu pajutau savo ryšį su visuomene apskritai. Ir kadangi tada atsitiko pirmą kartą, kad aš Čaikovskiui skolingas pirmą kartą pažadinus savyje piliečio, Rusijos visuomenės nario jausmą, jo mirties data man vis dar turi ypatingą reikšmę.

Sugestija, sklindanti iš Čaikovskio, kaip menininko ir žmogaus, buvo didžiulė: nei vienas rusų kompozitorius, pradėjęs kūrybinę veiklą paskutiniaisiais 900-ojo amžiaus dešimtmečiais, vienu ar kitu laipsniu išvengė jo įtakos. Tuo pačiu metu 910-aisiais ir XNUMX pradžioje, plintant simbolikai ir kitiems naujiems meniniams judėjimams, kai kuriuose muzikiniuose sluoksniuose išryškėjo stiprios „anti-čaikovinės“ tendencijos. Jo muzika ima atrodyti pernelyg paprasta ir žemiška, neturinti impulso „kitiems pasauliams“, paslaptingam ir nepažintam.

1912 metais N. Ya. Myaskovskis ryžtingai pasisakė prieš tendencingą panieką Čaikovskio palikimui gerai žinomame straipsnyje „Čaikovskis ir Bethovenas“. Jis pasipiktinęs atmetė kai kurių kritikų bandymus sumenkinti didžiojo rusų kompozitoriaus svarbą, „kurio kūryba ne tik suteikė mamoms galimybę savo pačių pripažinimu prilygti visoms kultūrinėms tautoms, bet taip paruošė laisvus kelius ateičiai. pranašumas...“. Dabar mums pažįstama dviejų kompozitorių, kurių vardai lyginami straipsnio pavadinime, paralelė daugeliui gali pasirodyti drąsi ir paradoksali. Myaskovskio straipsnis sukėlė prieštaringų atsakymų, tarp jų ir aštrių poleminių. Bet spaudoje buvo kalbų, kurios palaikė ir plėtojo joje išsakytas mintis.

To neigiamo požiūrio į Čaikovskio kūrybą, kilusio iš amžiaus pradžios estetinių pomėgių, atgarsiai buvo juntami ir 20-ajame dešimtmetyje, keistai persipynę su tų metų vulgariomis sociologinėmis tendencijomis. Kartu būtent šis dešimtmetis pasižymėjo nauju susidomėjimu didžiojo rusų genijaus palikimu ir gilesniu jo reikšmės bei prasmės supratimu, kuriame didžiuliai nuopelnai priklauso B. V. Asafjevui, kaip tyrinėtojui ir propagandistui. Daugybė ir įvairių publikacijų per ateinančius dešimtmečius atskleidė Čaikovskio, kaip vieno didžiausių praeities menininkų ir mąstytojų humanistų, įvaizdžio turtingumą ir įvairiapusiškumą.

Ginčai dėl Čaikovskio muzikos vertės mums jau seniai nebeaktualūs, jos aukšta meninė vertė ne tik nesumažėja naujausių mūsų laikų Rusijos ir pasaulio muzikos meno laimėjimų šviesoje, bet nuolat auga ir atsiskleidžia giliau. ir platesnis, iš naujų pusių, nepastebimas ar neįvertintas amžininkų ir jį sekusios kartos atstovų.

Yu. Nagi

• Čaikovskio operos kūriniai →
• Čaikovskio baleto kūryba →
• Čaikovskio simfoniniai kūriniai →
• Čaikovskio kūriniai fortepijonui →
• Čaikovskio romansai →
• Čaikovskio choriniai kūriniai →