Robertas Casadesusas |
Robertas Casadesusas
Per pastarąjį šimtmetį kelios muzikantų kartos, turinčios Casadesus pavardę, padaugino prancūzų kultūros šlovę. Daugeliui šios giminės atstovų skirti straipsniai ir net studijos, jų pavardes galima rasti visuose enciklopediniuose leidiniuose, istoriniuose veikaluose. Čia, kaip taisyklė, minimas ir šeimos tradicijos pradininkas – katalonų gitaristas Louisas Casadesusas, praėjusio amžiaus viduryje persikėlęs į Prancūziją, vedęs prancūzę ir apsigyvenęs Paryžiuje. Čia 1870 m. gimė pirmasis sūnus Francois Louisas, susilaukęs nemažos kompozitoriaus ir dirigento, publicisto ir muzikos veikėjo šlovės; jis buvo vieno iš Paryžiaus operos teatrų direktorius ir Fontenblo vadinamosios Amerikos konservatorijos, kurioje mokėsi talentingi jaunuoliai iš už vandenyno, įkūrėjas. Po jo pripažinimo sulaukė jaunesnieji broliai: Henri – puikus altininkas, senosios muzikos propaguotojas (taip pat puikiai grojo altu), Marius – smuikininkas, grojimo retu kvintono instrumentu virtuozas; tuo pat metu Prancūzijoje jie atpažino trečiąjį brolį – violončelininką Lucieną Casadesus ir jo žmoną – pianistę Rosie Casadesus. Tačiau tikrasis šeimos ir visos prancūzų kultūros pasididžiavimas, be abejo, yra Roberto Casadesuso, trijų minėtų muzikantų sūnėno, kūryba. Jo asmenyje Prancūzija ir visas pasaulis pagerbė vieną iškiliausių mūsų šimtmečio pianistų, įkūnijusių geriausius ir būdingiausius prancūzų fortepijono mokyklos aspektus.
- Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →
Iš to, kas pasakyta aukščiau, aišku, kokioje muzikos persmelktoje atmosferoje užaugo ir buvo užaugęs Robertas Casadesusas. Jau būdamas 13 metų jis tapo Paryžiaus konservatorijos studentu. Studijuodamas fortepijoną (pas L. Diemaire) ir kompoziciją (pas C. Leroux, N. Gallon), praėjus metams nuo įstojimo, gavo premiją už atliktą G. Fauré temą su variacijomis, o baigęs konservatoriją (1921 m.) buvo dar dviejų aukštesnių apdovanojimų savininkas. Tais pačiais metais pianistas išvyko į savo pirmąjį turą po Europą ir labai greitai iškilo pasauliniame pianistiniame horizonte. Tuo pat metu gimė Casadesus draugystė su Maurice'u Ravelu, kuri tęsėsi iki didžiojo kompozitoriaus gyvenimo pabaigos, taip pat su Albertu Rousseliu. Visa tai prisidėjo prie ankstyvo jo stiliaus formavimosi, davė aiškią ir aiškią raidos kryptį.
Du kartus prieškario metais – 1929 ir 1936 – prancūzų pianistas gastroliavo po SSRS, o jo tų metų atlikimo įvaizdis sulaukė įvairiapusiško, nors ir ne visai vieningo kritikų įvertinimo. Štai ką tuomet rašė G. Koganas: „Jo pasirodymas visada persmelktas noro atskleisti ir perteikti poetinį kūrinio turinį. Jo didelis ir laisvas virtuoziškumas niekada nevirsta tikslu, visada paklūsta interpretacijos idėjai. Tačiau individuali Casadeso stiprybė ir didžiulės sėkmės su mumis paslaptis... slypi tame, kad meniniai principai, tarp kitų tapę mirusia tradicija, jame – jei ne visiškai, tai didžiąja dalimi – išlaiko savo betarpiškumą. gaivumas ir veiksmingumas... Casadesus išsiskiria tuo, kad nėra spontaniškumo, reguliarumo ir šiek tiek racionalaus interpretacijos aiškumo, o tai griežtai riboja reikšmingą jo temperamentą, detalesnį ir jausmingesnį muzikos suvokimą, dėl kurio atsiranda tam tikras lėtumas (Beethovenas) ir pastebimas stambios formos jausmo degradavimas, menininke dažnai suskaidantis į daugybę epizodų (Liszto sonata)... Apskritai labai talentingas menininkas, kuris, žinoma, nieko naujo neįveda į europietiškas tradicijas. pianistinė interpretacija, tačiau šiuo metu priklauso geriausiems šių tradicijų atstovams.
Gerbdama Casadesą kaip subtilų lyriką, frazavimo ir garsų kolorito meistrą, svetimą bet kokiems išoriniams efektams, sovietinė spauda taip pat pažymėjo tam tikrą pianisto polinkį į intymumą ir išraiškos intymumą. Išties jo romantikų kūrybos interpretacijose – ypač lyginant su geriausiais ir mums artimiausiais pavyzdžiais – pritrūko masto, dramatizmo, herojiško entuziazmo. Tačiau jau tada ir pas mus, ir kitose šalyse jis buvo pagrįstai pripažintas kaip puikus interpretatorius dviejose srityse – Mocarto muzikos ir prancūzų impresionistų. (Šiuo atžvilgiu, kalbant apie pagrindinius kūrybos principus ir, tiesą sakant, meninę evoliuciją, Casadesus turi daug bendro su Walteriu Giesekingu.)
Tai, kas pasakyta, jokiu būdu neturėtų reikšti, kad Debussy, Ravelis ir Mocartas sudarė Casadesus repertuaro pamatą. Priešingai, šis repertuaras buvo tikrai didžiulis – nuo Bacho ir klavesinininkų iki šiuolaikinių autorių, o bėgant metams jo ribos vis labiau plėtėsi. O kartu pastebimai ir reikšmingai keitėsi menininko meno prigimtis, be to, daugelis kompozitorių – klasikų ir romantikų – pamažu atvėrė jam ir klausytojams visas naujas puses. Ypač ryškiai ši raida buvo juntama paskutinius 10-15 koncertinės veiklos metų, kuri nenutrūko iki pat gyvenimo pabaigos. Bėgant metams atėjo ne tik gyvenimiška išmintis, bet ir paaštrėjo jausmai, kurie iš esmės pakeitė jo pianizmo prigimtį. Atlikėjos grojimas tapo kompaktiškesnis, griežtesnis, bet kartu sodresnis, ryškesnis, kartais dramatiškesnis – nuosaikius tempus staiga pakeičia viesulai, išryškėja kontrastai. Tai pasireiškė net Haydne ir Mocarte, bet ypač Bethoveno, Schumanno, Brahmso, Listo, Šopeno interpretacijoje. Ši raida aiškiai matoma keturių populiariausių sonatų, Bethoveno pirmojo ir ketvirtojo koncertų (išleistų tik aštuntojo dešimtmečio pradžioje), taip pat keliuose Mocarto koncertuose (su D. Sallu), Liszto koncertuose, daugelio Chopino kūrinių įrašuose. (įskaitant sonatas h-moll), Schumanno simfoninius etiudus.
Reikia pabrėžti, kad tokie pokyčiai įvyko stiprios ir gerai susiformavusios Casadeso asmenybės rėmuose. Jie praturtino jo meną, bet nepadarė jo iš esmės nauju. Kaip ir anksčiau – ir iki pat dienų pabaigos – Kazadeso pianizmo bruožais išliko nuostabus pirštų technikos sklandumas, elegancija, grakštumas, gebėjimas absoliučiai tiksliai, bet kartu elastingai ir tampriai atlikti sunkiausius ištraukas ir ornamentus, nepaversdamas ritminio tolygumo monotonišku motoriku. O labiausiai – jo garsusis „jeu de perle“ (pažodžiui – „karoliukų žaidimas“), tapęs savotišku prancūzų fortepijono estetikos sinonimu. Kaip ir nedaugelis kitų, jis sugebėjo suteikti gyvybės ir įvairovės iš pažiūros visiškai identiškoms figūroms ir frazėms, pavyzdžiui, Mocarto ir Bethoveno. Ir dar – aukšta garso kultūra, nuolatinis dėmesys jo individualiai „spalvai“, priklausomai nuo atliekamos muzikos pobūdžio. Pastebėtina, kad kažkada jis koncertavo Paryžiuje, kuriuose įvairiais instrumentais grojo skirtingų autorių kūrinius – Bethoveno „Steinway“, Schumanno „Bechstein“, Ravelio „Erar“, Mocarto ant Pleyelio – taip bandydamas surasti kiekvienam tinkamiausias „garso ekvivalentas“.
Visa tai, kas pasakyta, leidžia suprasti, kodėl Kazadeso žaidimui buvo svetimas bet koks prievartumas, grubumas, monotonija, bet koks konstrukcijų neapibrėžtumas, toks gundantis impresionistų muzikoje ir toks pavojingas romantiškoje muzikoje. Net geriausioje Debussy ir Ravelio tapyboje jo interpretacija aiškiai nubrėžė visumos konstravimą, buvo pilnakraujiška ir logiškai harmoninga. Kad tuo įsitikintum, užtenka pasiklausyti jo atliekamo Ravelio Koncerto kairei rankai arba įraše išsaugotų Debussy preliudų.
Mocartas ir Haidnas vėlesniais Casadesus metais skambėjo stipriai ir paprastai, su virtuoziška apimtimi; greiti tempai netrukdė frazavimo išskirtinumui ir melodingumui. Tokia klasika jau buvo ne tik elegantiška, bet ir humaniška, drąsi, įkvėpta, „užmiršusi teismo etiketo konvencijas“. Jo Bethoveno muzikos interpretacija traukė harmonija, išbaigtumu, o Šumane ir Šopene pianistas kartais pasižymėjo tikrai romantišku veržlumu. Kalbant apie formos pajautimą ir raidos logiką, tai įtikinamai liudija jo atliktas Brahmso koncertas, tapęs ir kertiniais menininko repertuaro akmenimis. „Kas nors, ko gero, ginčys, – rašė kritikas, – kad Casadesas per griežtos širdies ir leidžia logikai čia gąsdinti jausmus. Tačiau klasikinis jo interpretacijos nuoseklumas, dramos raidos pastovumas, laisvas nuo bet kokių emocinių ar stilistinių ekstravagancijų, daugiau nei kompensuoja akimirkas, kai poezija tikslaus skaičiavimo nustumiama į antrą planą. Ir tai sakoma apie Antrąjį Brahmso koncertą, kuriame, kaip žinoma, jokia poezija ir skambiausias patosas nepajėgia pakeisti formos pojūčio ir dramos koncepcijos, be kurių šio kūrinio atlikimas neišvengiamai virsta niūriu išbandymu. publikai ir visiškas fiasko menininkui!
Tačiau nepaisant viso to, jo meninių laimėjimų viršūne dažniausiai tapdavo Mocarto ir prancūzų kompozitorių (ne tik Debussy ir Ravelio, bet ir Fauré, Saint-Saenso, Chabrier) muzika. Su nuostabiu blizgesiu ir intuicija jis atkūrė jos spalvingą turtingumą ir nuotaikų įvairovę, pačią dvasią. Nenuostabu, kad Casadesus buvo pirmasis, kuriam teko garbė įrašyti visus Debussy ir Ravelio fortepijoninius kūrinius į plokšteles. „Prancūzų muzika neturėjo geresnio ambasadoriaus už jį“, – rašė muzikologas Serge'as Berthomier.
Roberto Casadesuso veikla iki savo dienų pabaigos buvo itin intensyvi. Jis buvo ne tik puikus pianistas ir mokytojas, bet ir produktyvus ir, ekspertų teigimu, vis dar neįvertintas kompozitorius. Parašė daug kūrinių fortepijonui, dažnai atliekamų autoriaus, taip pat šešias simfonijas, nemažai instrumentinių koncertų (smuikui, violončelei, vienam, dviem ir trims fortepijonams su orkestru), kamerinių ansamblių, romansų. Nuo 1935 m. – nuo debiuto JAV – Casadesus lygiagrečiai dirbo Europoje ir Amerikoje. 1940-1946 m. gyveno JAV, kur užmezgė ypač glaudžius kūrybinius ryšius su George'u Sallu ir jo vadovaujamu Klivlando orkestru; Vėliau su šia grupe buvo padaryti geriausi Casadesus įrašai. Karo metais menininkas Klivlande įkūrė prancūzų fortepijono mokyklą, kurioje mokėsi daug talentingų pianistų. Kasadeso nuopelnams plėtojant fortepijono meną JAV atminti dar jam gyvuojant Klivlande buvo įkurta R. Casadesus draugija, o nuo 1975 metų vyksta tarptautinis jo vardo pianistų konkursas.
Pokario metais, dabar gyvendamas Paryžiuje, dabar – JAV, toliau dėstė fortepijono klasę senelio įkurtoje Amerikos Fontenblo konservatorijoje, kelerius metus buvo ir jos direktorius. Dažnai Casadesus koncertavo ir kaip ansamblis grojo; nuolatiniai jo partneriai buvo smuikininkas Zino Francescatti ir jo žmona, gabi pianistė Gaby Casadesus, su kuria atliko daugybę fortepijoninių duetų, taip pat savo paties koncertą dviem fortepijonams. Kartais prie jų prisijungdavo jų sūnus ir mokinys Jeanas, nuostabus pianistas, kuriame jie pagrįstai pamatydavo vertą Kazadeso muzikinės šeimos įpėdinį. Jeanas Casadesusas (1927-1972) jau garsėjo kaip genialus virtuozas, pramintas „būsimaisiais Gileliais“. Jis vadovavo didelei savarankiškai koncertinei veiklai ir vadovavo fortepijono klasei toje pačioje konservatorijoje kaip ir jo tėvas, kai tragiška mirtis automobilio avarijoje sustabdė jo karjerą ir neleido pateisinti šių vilčių. Taip Kazadezių muzikinė dinastija nutrūko.
Grigorjevas L., Platek Ya.
