Solfedžis ir harmonija: kam juos studijuoti?

Iš šio straipsnio sužinosite, kodėl kai kurie muzikos studentai nemėgsta solfedžio ir harmonijos, kodėl taip svarbu mylėti šiuos mokymus ir juos reguliariai praktikuoti ir kokių rezultatų pasiekia tie, kurie išmintingai, kantriai ir nuolankiai žiūri į šių disciplinų studijas. .

Daugelis muzikantų pripažįsta, kad studijų metais nemėgo teorinių disciplinų, tiesiog laikė jas pertekliniais, nereikalingais programos dalykais. Paprastai muzikos mokykloje solfedžio įgauna tokią karūną: dėl mokyklinio solfedžio kurso intensyvumo vaikų muzikos mokyklos auklėtiniai (ypač neišmokantys) šiam dalykui dažnai neturi laiko.

Mokykloje situacija keičiasi: solfedžis čia pasirodo „transformuotu“ pavidalu ir patinka daugumai mokinių, o visas buvęs pasipiktinimas krenta ant harmonijos – dalyko, nesuprantamo tiems, kurie pirmame kurse nesusitvarkė su elementaria teorija. Žinoma, negalima teigti, kad tokia statistika yra tiksli ir apibūdina daugumos studentų požiūrį į mokymąsi, tačiau viena galima pasakyti tikrai: muzikos teorinių disciplinų nuvertinimo situacija yra itin dažna.

Kodėl tai vyksta? Pagrindinė priežastis – įprastas tinginystė, arba, padoriau tariant, darbo intensyvumas. Pradinės muzikos teorijos ir harmonijos kursai yra sukurti remiantis labai turtinga programa, kurią reikia išmokti per itin nedidelį valandų skaičių. Tai lemia intensyvų treniruočių pobūdį ir didelį kiekvienos pamokos krūvį. Nė vienos temos negalima palikti be detalizavimo, kitaip nesuprasite visko, kas toliau seka, o tai tikrai nutinka tiems, kurie leidžia praleisti pamokas ar neatlieka namų darbų.

Žinių spragų kaupimasis ir nuolatinis aktualių problemų sprendimo atidėjimas vėlesniam laikui sukelia visišką sumaištį, kurią sutvarkyti (ir dėl to daug įgys) sugebės tik labiausiai beviltiškas studentas. Taigi tinginystė priveda prie mokinio ar studento profesinio augimo blokavimo dėl slopinančių principų įtraukimo, pavyzdžiui, tokio tipo: „Kam analizuoti tai, kas neaišku – geriau atmesti“ arba „Harmonija yra visiška nesąmonė ir niekam, išskyrus ekstravagantiškus teoretikus, to nereikia“. “

Tuo tarpu muzikos teorijos studijos įvairiomis formomis vaidina didžiulį vaidmenį muzikanto raidoje. Taigi solfedžio užsiėmimai yra skirti lavinti ir lavinti svarbiausią profesionalų muzikanto instrumentą – jo ausį muzikai. Du pagrindiniai solfedžio komponentai – dainavimas iš natų ir atpažinimas iš klausos – padeda įvaldyti du pagrindinius įgūdžius:

– pamatyti natas ir suprasti, kokia muzika juose parašyta;

– išgirsti muziką ir mokėti ją užrašyti natomis.

Elementariąją teoriją galima būtų pavadinti muzikos ABC, o harmoniją – jos fizika. Jeigu teorinės žinios leidžia identifikuoti ir analizuoti bet kokias muziką sudarančias daleles, tai harmonija atskleidžia visų šių dalelių tarpusavio ryšio principus, pasakoja, kaip muzika struktūrizuojama iš vidaus, kaip ji organizuojama erdvėje ir laike.

Peržiūrėkite keletą praeities kompozitorių biografijų, ten tikrai rasite nuorodų į tuos žmones, kurie juos mokė bendrojo boso (harmonija) ir kontrapunkto (polifonijos). Rengiant kompozitorius šie mokymai buvo laikomi svarbiausiais ir būtiniausiais. Dabar šios žinios suteikia tvirtą pagrindą muzikantui kasdieniame darbe: jis puikiai žino, kaip parinkti dainų akordus, kaip harmonizuoti bet kokią melodiją, kaip suformuluoti savo muzikines mintis, kaip negroti ir nedainuoti melagingos natos, kaip labai greitai išmokti mintinai muzikinį tekstą ir pan.

Dabar jūs žinote, kodėl taip svarbu mokytis harmonijos ir solfedžio su visišku atsidavimu, jei nuspręsite tapti tikru muzikantu. Belieka pridurti, kad mokytis solfedžio ir harmonijos yra malonu, įdomu ir įdomu.

Jei straipsnis patiko, paspauskite mygtuką "Patinka" ir nusiųskite į savo kontaktą arba facebook puslapį, kad jį galėtų perskaityti ir jūsų draugai. Savo atsiliepimus ir kritiką apie šį straipsnį galite palikti komentaruose.