Kamerinė muzika |

iš vėlyvosios kameros – kambarys; ital. musica da camera, prancūzų musique de chambre kamerinė muzika, germ. Kammermusik

specifinė muzikos rūšis. menas, skiriasi nuo teatro, simfoninės ir koncertinės muzikos. K. m. kūriniai, kaip taisyklė, buvo skirti atlikti mažuose kambariuose, groti namų muziką (iš čia ir pavadinimas). Tai nustatė ir panaudojo K. m. instr. kompozicijos (nuo vienos solistės iki kelių atlikėjų, susijungusių į kamerinį ansamblį), ir jai būdingos muzikos technikos. pristatymas. K. m. būdingas polinkis į balsų lygybę, ekonomiškumas ir smulkiausias melodijos, intonacijos, ritmikos detalumas. ir dinamiškas. išreikš. lėšų, sumaniai ir įvairiapusiškai plėtojama tematika. medžiaga. K. m. turi didelių galimybių perduoti lyriką. emocijas ir subtiliausias žmogaus psichinių būsenų gradacijas. Nors ištakos K. m. datuojamas viduramžiais, terminas „K. m.“ patvirtintas XVI-XVII a. Šiuo laikotarpiu klasikinė muzika, priešingai nei bažnytinė ir teatrinė, reiškė pasaulietinę muziką, skirtą atlikti namuose ar monarchų kiemuose. Rūmų muzika buvo vadinama „kamerine“, o teisme dirbę atlikėjai. ansamblių, turėjo kamerinių muzikantų vardą.

Voke buvo nubrėžtas skirtumas tarp bažnytinės ir kamerinės muzikos. Žanrai XVI amžiaus viduryje Ankstyviausias žinomas klasikinės muzikos pavyzdys yra Nicolo Vicentino (16 m.) L'antica musica ridotta alla moderna. 1555 metais Venecijoje G. Arrigoni išleido vokalinį Concerti da camera. kaip kameriniai vokai. žanrai 1635 – anksti. XVIII amžiuje buvo sukurta kantata (cantata da camera) ir duetas. XVII amžiuje pavadinimu „K. m.“ buvo pratęstas iki instr. muzika. Bažnyčia iš pradžių. ir kameros instr. muzika nesiskyrė stiliumi; stilistiniai skirtumai tarp jų išryškėjo tik XVIII a. Pavyzdžiui, II Kvanzas 17 m. rašė, kad klasikinei muzikai reikia „daugiau animacijos ir minties laisvės nei bažnytiniam stiliui“. Aukštasis instr. forma tapo cikliška. sonata (sonata da camera), suformuota šokio pagrindu. apartamentai. Labiausiai paplito XVII a. trio sonata su jos atmainomis – bažnyčia. ir kamerinės sonatos, kiek mažesnė solo sonata (nekomponuojama arba akomponuojama su basso continuo). Klasikinius trio sonatų ir solo (su basso continuo) sonatų pavyzdžius sukūrė A. Corelli. XVII-XVIII amžių sandūroje. iškilo concerto grosso žanras, iš pradžių taip pat suskirstytas į bažnyčią. ir kamerinės veislės. Pavyzdžiui, „Corelli“ šis skirstymas vykdomas labai aiškiai – iš 18 jo sukurtų concerti grossi (op. 17) 18 parašyti bažnytiniu, 1752 kameriniu stiliumi. Savo turiniu jos panašios į jo sonatas da chiesa ir da camera. K ser. XVIII amžiaus bažnyčios padalijimas. ir kameriniai žanrai po truputį praranda savo reikšmę, tačiau vis labiau ryškėja skirtumas tarp klasikinės muzikos ir koncertinės muzikos (orkestrinės ir chorinės).

Visą R. XVIII a. J. Haydno, K. Dittersdorfo, L. Boccherini, WA Mocarto kūryboje suformavo klasiką. tipai instr. ansamblis – sonata, trio, kvartetas ir kt., susiformavo tipiškas. instr. šių ansamblių kompozicijose, buvo nustatytas glaudus ryšys tarp kiekvienos partijos pateikimo pobūdžio ir instrumento, kuriam ji skirta, galimybių (anksčiau, kaip žinia, kompozitoriai dažnai leisdavo savo kūrinį atlikti su skirtingomis instrumentų kompozicijomis Pavyzdžiui, GF Handelis daugelyje savo „solo“ ir sonatų nurodo keletą galimų instrumentinių kompozicijų). Turėdamas turtingą valią išreikš. galimybės, instr. ansamblis (ypač lankų kvartetas) patraukė beveik visų kompozitorių dėmesį ir tapo savotiška simfonijos „kamerine atšaka“. žanras. Todėl ansamblyje atsispindėjo visi pagrindiniai. muzikos meno kryptys-va 18-18 a. – nuo ​​klasicizmo (J. Haydnas, L. Boccherini, WA Mocartas, L. Beethovenas) ir romantizmo (F. Schubertas, F. Mendelssohnas, R. Schumannas ir kt.) iki ultramodernistinių abstrakcionistinių modernizmo srovių. buržuazinis „avangardas“. 20 aukšte. XIX amžiaus iškilūs instr. K. m. sukūrė I. Brahmsas, A. Dvorakas, B. Smetana, E. Grigas, S. Frankas, 2 a. - C. Debussy, M. Ravel, M. Regeris, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ir kt.

Didžiulis indėlis į K. m. buvo pagamintas rusų. kompozitoriai. Rusijoje kamerinė muzika prasidėjo 70-aisiais. 18-ojo amžiaus; pirmasis instr. ansamblius parašė DS Bortnyansky. K. m. gavo tolesnį tobulėjimą iš AA Alyabyev, MI Glinka ir pasiekė aukščiausią meną. lygis PI Čaikovskio ir AP Borodino darbe; jų kamerinėms kompozicijoms būdingas ryškus nat. turinys, psichologija. AK Glazunovas ir SV Rakhmaninovas daug dėmesio skyrė kameriniam ansambliui, o SI Tanejevui jis tapo pagrindiniu. savotiškas kūrybiškumas. Išskirtinai turtingi ir įvairūs kameriniai instrumentai. pelėdų paveldas. kompozitoriai; pagrindinės jo linijos – lyrinė-dramatinė (N. Ya. Myaskovskij), traginė (DD Šostakovičius), lyrinė-epinė (SS Prokofjevas) ir liaudies žanras.

Istorinės raidos procese stilius K. m. patyrė priemones. keičiasi, artėja dabar su simfonine, paskui su koncertu (L. Bethoveno, I. Brahmso, P. I. Čaikovskio lankų kvartetų „simfonizacija“, koncerto bruožai L. Bethoveno „Kreutzerio“ sonatoje, S. Franko smuiko sonatoje , E. Griego ansambliuose). XX amžiuje buvo nubrėžta ir priešinga tendencija – suartėjimas su K. m. symf. ir konc. žanrų, ypač kai kalbama apie lyrinę-psichologinę. ir gilinimosi reikalaujančias filosofines temas išt. žmogaus pasaulis (20-oji D. D. Šostakovičiaus simfonija). Simfonijos ir koncertai nedideliam skaičiui instrumentų, gautų šiuolaikinėje. muzika plačiai paplitusi, tampa kamerinių žanrų įvairove (žr. Kamerinis orkestras, Kamerinė simfonija).

Nuo con. XVIII amžiuje ir ypač XIX a. žymią vietą muzikos pretenzijoje-ve užėmė wok. K. m. (dainos ir romantikos žanruose). Neįtraukti. dėmesį jai skyrė romantiški kompozitoriai, kuriuos ypač traukė lyrika. žmogaus jausmų pasaulis. Jie sukūrė nušlifuotą wok žanrą, išplėtotą iki smulkiausių detalių. miniatiūros; 18 aukšte. XIX amžiuje daug dėmesio wok. K. m. davė I. Brahmsas. sandūroje – XIX–XX a. atsirado kompozitorių, kurių kūryboje kameriniai vokai. žanrai užėmė lyderio pozicijas (H. Wolf Austrijoje, A. Duparc Prancūzijoje). Dainos ir romanso žanrai buvo plačiai išplėtoti Rusijoje (nuo XVIII a.); Neįtraukti. menai. pasiekė aukštumų kameriniuose wokuose. MI Glinkos, AS Dargomyzhsky, PI Čaikovskio, AP Borodino, MP Musorgskio, NA Rimskio-Korsakovo, SV Rachmaninovo darbai. Daugybė romansų ir kamerinių vokų. ciklų sukurtos pelėdos. kompozitoriai (AN Aleksandrovas, Ju. V. Kochurovas, Ju. A. Šaporinas, V. N. Salmanovas, G. V. Sviridovas ir kt.). XX amžiuje buvo suformuotas žanro pobūdį atitinkantis kamerinis wok. atlikimo stilius, pagrįstas deklamacija ir atskleidžiantis geriausias intonacines ir semantines muzikos detales. Išskirtinis rusas. XX amžiaus kamerinė atlikėja buvo MA Olenina-D'Alheim. Didžiausias modernus zarubas. kameriniai vokalistai – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, SSRS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ir kt.

Daugybė ir įvairių kamerinių instrumentų. miniatiūros XIX ir XX a. Tarp jų yra fp. F. Mendelssohn-Bartholdy „Dainos be žodžių“, R. Schumanno pjesės, F. Chopino valsai, noktiurnai, preliudai ir etiudai, kamerinis fortepijonas. AN Skriabino, S. V. Rachmaninovo mažosios formos kūriniai, SS Prokofjevo „Prabėgantis“ ir „Sarkazmas“, D. D. Šostakovičiaus preliudai, G. Veniavskio „Legendos“, „Melodijos“ ir „Scherzo“ PI Čaikovskis, violončelė K. Yu miniatiūros. Davydovas, D. Poperis ir kt.

XVIII amžiuje K. m. buvo skirtas išskirtinai namų muzikavimui siaurame žinovų ir mėgėjų rate. XIX a. pradėjo vykti ir vieši kameriniai koncertai (ankstyviausi smuikininko P. Baio koncertai buvo 18 m. Paryžiuje); pas ser. XIX amžiuje jie tapo neatsiejama Europos dalimi. muzikinis gyvenimas (Paryžiaus konservatorijos kameriniai vakarai, RMS koncertai Rusijoje ir kt.); veikė K. m. mėgėjų organizacijos. (Petersb. apie-in K. m., įkurta 19 m. ir kt.). Pelėdos. filharmonijos nuolat rengia kamerinius koncertus specialiuose renginiuose. salės (Maskvos konservatorijos mažoji salė, MI Glinkos vardo Mažoji salė Leningrade ir kt.). Nuo 1814-ųjų K. m. koncertai vyksta ir didelėse salėse. Prod. K. m. vis labiau prasiskverbti į konc. atlikėjų repertuaras. Iš visų ansamblių tipų instr. Styginių kvartetas tapo populiariausiu atlikimo stiliumi.

Nuorodos: Asafjevas B., XIX amžiaus pradžios rusų muzika, M. – L., 1930, perspausdinta. – L., 1968 m.; Rusijos sovietinės muzikos istorija, t. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, rusų klasikinis romanas, M., 1956; jos pačios, romantiška 1967 amžiaus daina, M., 1970; ji, Sovietų romantikos meistrai, M., 1961; Raaben L., Instrumentinis ansamblis rusų muzikoje, M., 1963; jo, sovietinė kamerinė ir instrumentinė muzika, L., 1964; jo, sovietinio kamerinio instrumentinio ansamblio meistrai, L., XNUMX.

LH Raabenas