Vladimiras Vsevolodovičius Krainevas |
Vladimiras Krainevas
Vladimiras Krainevas turi laimingą muzikinę dovaną. Ne tik didelės, ryškios ir pan. – nors apie tai pakalbėsime vėliau. tiksliai - laimingas. Jo, kaip koncertuojančio atlikėjo, nuopelnai iš karto matomi, kaip sakoma, plika akimi. Matoma tiek profesionalams, tiek paprastam muzikos mylėtojui. Jis yra pianistas plačiajai, masinei publikai – tai ypatingo pašaukimo, kuris neduodamas kiekvienam iš gastroliuojančių atlikėjų...
Vladimiras Vsevolodovičius Krainevas gimė Krasnojarske. Jo tėvai yra gydytojai. Jie suteikė savo sūnui platų ir įvairiapusį išsilavinimą; nebuvo ignoruojami ir jo muzikiniai sugebėjimai. Nuo šešerių metų Volodia Krainevas mokėsi Charkovo muzikos mokykloje. Jo pirmoji mokytoja buvo Maria Vladimirovna Itigina. „Jos kūryboje nebuvo nė menkiausio provincialumo“, – prisimena Krainevas. „Mano nuomone, ji labai gerai dirbo su vaikais...“ Jis anksti pradėjo koncertuoti. Trečioje ar ketvirtoje klasėje viešai su orkestru grojo Haydno koncertą; 1957 m. dalyvavo Ukrainos muzikos mokyklų mokinių konkurse, kuriame kartu su Jevgenijumi Mogilevskiu buvo apdovanotas I premija. Jau tada, vaikystėje, jis aistringai įsimylėjo sceną. Tai jame išliko iki šiol: „Scena mane įkvepia... Kad ir koks didelis būtų jaudulys, visada jaučiu džiaugsmą išėjęs į rampą“.
- Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →
(Yra ypatinga menininkų kategorija – Krainevas – kurie aukščiausių kūrybinių rezultatų pasiekia būtent viešumoje. Kažkaip senovėje garsi rusų aktorė M. G. Savina kategoriškai atsisakė vaidinti spektaklį Berlyne vieninteliam žiūrovas – imperatorius Vilhelmas. Salė turėjo būti užpildyta dvariškiais ir imperatoriškosios gvardijos karininkais; Savinai reikėjo publikos... „Man reikia publikos“, – girdite iš Krainevo. )
1957 m. susipažino su Anaida Stepanovna Sumbatyan, žinoma fortepijono pedagogikos magistre, viena pagrindinių Maskvos centrinės muzikos mokyklos mokytojų. Iš pradžių jų susitikimai būna epizodiniai. Krainevas ateina konsultuotis, Sumbatyanas palaiko jį patarimais ir nurodymais. Nuo 1959 m. jis oficialiai įtrauktas į jos klasę; dabar jis yra Maskvos centrinės muzikos mokyklos mokinys. "Viskas čia turėjo būti pradėta nuo pat pradžių", - tęsia Krainevas. „Nesakysiu, kad tai buvo lengva ir paprasta. Pirmą kartą iš pamokų išėjau beveik su ašaromis akyse. Dar visai neseniai Charkove man atrodė, kad esu beveik visiškas menininkas, bet čia… staiga susidūriau su visiškai naujomis ir didelėmis meninėmis užduotimis. Prisimenu, jie iš pradžių net išsigando; tada pradėjo atrodyti įdomesnis ir įdomesnis. Anaida Stepanovna mane išmokė ne tik, ir net nelabai, pianistinio amato, ji įvedė į tikro, aukštojo meno pasaulį. Išskirtinio ryškaus poetinio mąstymo žmogus daug nuveikė, kad tapčiau priklausomas nuo knygų, tapybos... Viskas apie ją mane traukė, bet, ko gero, labiausiai ji dirbo su vaikais ir paaugliais be mokyklinių darbų šešėlio, kaip su suaugusiaisiais. . O mes, jos mokiniai, tikrai greitai užaugome“.
Jo bendraamžiai mokykloje prisimena, kai pokalbis pasisuka apie Volodiją Krainevą jo mokslo metais: tai buvo gyvumas, impulsyvumas, pats impulsyvumas. Paprastai kalbama apie tokius žmones – žioplys, žioplys... Jo charakteris buvo tiesioginis ir atviras, lengvai suartėjo su žmonėmis, bet kokiomis aplinkybėmis mokėjo jaustis laisvai ir natūraliai; labiau už viską pasaulyje jis mėgo pokštus, humorą. „Pagrindinis Krai talentas – jo šypsena, kažkokia nepaprasta gyvenimo pilnatvė“ (Fahmi F. Vardan muzikos // Sovietų kultūra. 1977. Gruodžio 2 d.), po daugelio metų rašytų vienas iš muzikos kritikų. Tai iš jo mokyklos laikų…
Šiuolaikinių recenzentų žodyne yra madingas žodis „socialumas“, kuris, išvertus į įprastą šnekamąją kalbą, reiškia gebėjimą lengvai ir greitai užmegzti ryšį su publika, būti suprantamam klausytojams. Nuo pat pirmųjų pasirodymų scenoje Krainevas nepaliko abejonių, kad jis yra bendraujantis atlikėjas. Dėl savo prigimties ypatumų bendraudamas su kitais jis apskritai atsiskleidė be menkiausių pastangų; maždaug tas pats nutiko ir su juo scenoje. G. G. Neuhausas konkrečiai atkreipė dėmesį: „Volodya turi ir bendravimo dovaną – jis lengvai susiliečia su visuomene“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. P. 70.). Reikia manyti, kad Krainevas vėlesnis laimingas koncertuojančio atlikėjo likimas buvo dėkingas ne tik šiai aplinkybei.
Tačiau, žinoma, pirmiausia jis jai – sėkmingai gastroliuojančios artistės karjerai – dėkingas už išskirtinai turtingus pianistinius duomenis. Šiuo požiūriu jis išsiskyrė net tarp savo Centrinės mokyklos bendražygių. Kaip niekas, jis greitai išmoko naujų kūrinių. Akimirksniu įsiminė medžiagą; greitai kaupiamas repertuaras; klasėje jis pasižymėjo greitu sąmoju, išradingumu, natūraliu sumanumu; ir, kas buvo beveik pagrindinis jo būsimos profesijos dalykas, jis parodė labai akivaizdžius aukščiausios klasės virtuozo bruožus.
„Aš beveik nežinojau apie techninio užsakymo sunkumus“, - sako Krainevas. Pasakoja be bravūros ar perdėjimo užuominos, taip, kaip buvo iš tikrųjų. Ir priduria: „Man pavyko, kaip sakoma, iš karto...“ Mėgo itin sudėtingus kūrinius, itin greitus tempus – tai visų gimusių virtuozų bruožas.
Maskvos konservatorijoje, į kurią Krainevas įstojo 1962 m., iš pradžių mokėsi pas Heinrichą Gustavovičių Neuhausą. „Prisimenu savo pirmąją pamoką. Tiesą sakant, tai nebuvo labai sėkminga. Buvau labai susirūpinęs, negalėjau parodyti nieko vertingo. Tada po kurio laiko viskas pagerėjo. Užsiėmimai pas Genrikh Gustavovich davė vis daugiau džiaugsmingų įspūdžių. Juk jis turėjo unikalų pedagoginį gebėjimą – atskleisti geriausias kiekvieno savo mokinio savybes.
Susitikimai su G. G. Neuhausu tęsėsi iki pat jo mirties 1964 m. Tolimesnę kelionę Krainevas leidosi po konservatorijos sienas, vadovaujamas profesoriaus sūnaus Stanislavo Genrikhovičiaus Neuhauso; baigė savo klasės paskutinį konservatorijos kursą (1967) ir aspirantūrą (1969). „Kiek galiu pasakyti, mes su Stanislavu Genrikhovičiumi iš prigimties buvome labai skirtingi muzikantai. Matyt, man tai pasiteisino tik studijų metais. Romantiškas Stanislavo Genrikhovičiaus „ekspresas“ man daug ką atskleidė muzikinio ekspresyvumo srityje. Taip pat daug išmokau iš savo mokytojo fortepijono garso meno.
(Įdomu pastebėti, kad Krainevas, jau studentas, abiturientas, nenustojo lankytis pas savo mokyklos mokytoją Anaidą Stepanovną Sumbatjaną. Praktiškai nedažnai pasitaikantis sėkmingo konservatorijos jaunimo pavyzdys, neabejotinai liudijantis abu mokytojas ir mokinys).
Nuo 1963 metų Krainevas pradėjo kopti varžybų laiptais. 1963 m. Lidse (Didžioji Britanija) gavo antrąją premiją. Kitais metais – Vian da Moto konkurso Lisabonoje pirmoji premija ir nugalėtojo titulas. Tačiau pagrindinis išbandymas jo laukė 1970 metais Maskvoje, ketvirtajame Čaikovskio konkurse. Svarbiausia ne tik dėl to, kad Čaikovskio konkursas garsėja kaip aukščiausios sunkumo kategorijos varžybos. Taip pat dėl to, kad nesėkmė – atsitiktinė nesėkmė, nenumatytas uždegimas – gali iš karto užbraukti visus ankstesnius jo pasiekimus. Atšaukti tai, ką jis taip sunkiai dirbo, kad pasiektų Lidse ir Lisabonoje. Tai kartais nutinka, Krainevas tai žinojo.
Jis žinojo, rizikavo, nerimavo – ir laimėjo. Kartu su anglų pianistu Johnu Lillu apdovanotas pirmąja premija. Jie apie jį rašė: „Kraineve yra tai, kas paprastai vadinama noru laimėti, gebėjimu ramiai pasitikėti įveikti didžiulę įtampą“ (Fahmi F. Vardan muzikos.).
1970-ieji galutinai nulėmė jo sceninį likimą. Nuo tada jis praktiškai niekada nepaliko didžiosios scenos.
Kartą viename iš pasirodymų Maskvos konservatorijoje Krainevas atidarė vakaro programą Chopino polonezu A-dur (op. 53). Kitaip tariant, kūrinys, kuris tradiciškai laikomas vienu sunkiausių pianistų repertuarų. Daugelis tikriausiai neteikė šio fakto jokios reikšmės: ar jo plakatuose nėra pakankamai Krainevo, sunkiausių pjesių? Tačiau specialistui čia buvo nepaprastas momentas; kur tai prasideda menininko pasirodymas (kaip ir kaip jis jį užbaigia) byloja. Atverti klavirabendą A-dur Chopino polonezu su įvairiaspalve, smulkiai detalia fortepijonine tekstūra, svaiginančiomis oktavų grandinėmis kairėje rankoje, su visu šiuo atlikimo sunkumų kaleidoskopu, reiškia nejausti jokio (arba beveik jokio). ) „scenos baimė“ savyje. Neatsižvelgti į jokias abejones prieš koncertą ar dvasinius apmąstymus; žinoti, kad nuo pat pirmųjų buvimo scenoje minučių turėtų ateiti ta „ramaus pasitikėjimo“ būsena, kuri padėjo Krainevui varžybose – pasitikėjimas savo nervais, susivaldymas, patirtis. Ir, žinoma, jūsų pirštuose.
Atskirai reikėtų paminėti Krainevo pirštus. Šioje dalyje jis patraukė dėmesį, kaip sakoma, nuo Centrinės mokyklos laikų. Prisiminkite: „... Beveik nežinojau jokių techninių sunkumų... Viską padariau iš karto. tai gali duoti tik gamta. Krainevas visada mėgo dirbti prie instrumento, jis studijavo konservatorijoje aštuonias ar devynias valandas per dieną. (Tada jis neturėjo savo instrumento, pasibaigus pamokoms likdavo klasėje ir iki vėlyvo vakaro nepalikdavo klaviatūros.) Ir vis dėlto įspūdingiausius fortepijono technikos pasiekimus jis skolingas kažkam, kas peržengia vien tik darbas – tokius, kaip ir jo, pasiekimus visada galima atskirti nuo atkaklių pastangų, nenuilstamo ir kruopštaus darbo pasiektų. „Muzikantas yra kantriausias iš žmonių, – sakė prancūzų kompozitorius Paulas Dukas, – ir faktai įrodo, kad jei būtų tik darbas, norint nuskinti laurų šakeles, beveik visi muzikantai būtų apdovanoti krūvomis laurų“ (Ducas P. Muzyka ir originalumas//Prancūzijos kompozitorių straipsniai ir apžvalgos.—L., 1972. S. 256.). Krainevo laurai pianizmo srityje – ne tik jo kūryba...
Jo žaidime galima pajusti, pavyzdžiui, didingą plastiškumą. Matyti, kad buvimas prie fortepijono jam yra pati paprasčiausia, natūraliausia ir maloniausia būsena. G. G. Neuhausas kažkada rašė apie „nuostabų virtuozišką vikrumą“ (Neihausas G. Geras ir kitoks // Vech. Maskva. 1963. Gruodžio 21 d.) Krainevas; Kiekvienas žodis čia puikiai sutampa. Ir epitetas „nuostabu“, ir kiek neįprasta frazė „virtuozas gudrumas“. Krainevas tikrai stebėtinai vikrumas atlikimo procese: vikrūs pirštai, žaibiški ir tikslūs rankų judesiai, puikus miklumas visame kame, ką daro prie klaviatūros... Stebėti jį grojant yra vienas malonumas. Tai, kad kiti atlikėjai, žemesnė klasė, suvokiamas kaip intensyvus ir sunkus darbas, įveikiant įvairias kliūtis, motorinius-techninius triukus ir t.t., jam būdingas pats lengvumas, skrydis, lengvumas. Tokie jo spektaklyje yra aukščiau paminėtas Chopino A-dur polonezas, Schumanno Antroji sonata ir Liszto „Klaidžiojančios šviesos“, ir Skriabino etiudai, ir Limožas iš Musorgskio „Paveikslų parodoje“ ir daug daugiau. „Padarykite sunkų įprastą, įprastą lengvą ir šviesą gražią“, – mokė meniškas jaunimas K. S. Stanislavskis. Krainevas yra vienas iš nedaugelio šiandienos pianistų stovykloje, kuris, kalbant apie grojimo techniką, praktiškai išsprendė šią problemą.
Ir dar vienas jo pasirodymo bruožas – drąsa. Ne būgštavimo šešėlis, neretas tarp tų, kurie išeina į rampą! Drąsa – iki išdrįsimo, inscenizuoti „drąsą“, kaip pasakė vienas iš kritikų. (Ar tai nerodo jo pasirodymo apžvalgos antraštės, patalpintos viename iš Austrijos laikraščių: „Raktų tigras arenoje.“) Krainevas noriai rizikuoja, nebijo jo sunkiausiose ir sudėtingiausiose situacijose. atsakingai atlikti situacijas. Taip jis buvo jaunystėje, toks yra ir dabar; taigi ir didelis jo populiarumas visuomenėje. Šio tipo pianistai dažniausiai mėgsta ryškų, patrauklų pop efektą. Ne išimtis ir Krainevas, galima prisiminti, pavyzdžiui, jo puikias interpretacijas Schuberto „Klaidžioji“, Ravelio „Naktinis Gaspardas“, Liszto Pirmasis fortepijoninis koncertas, Debussy „Fejerverkas“; visa tai dažniausiai sukelia triukšmingus plojimus. Įdomus psichologinis momentas: pažvelgus įdėmiau, nesunku suprasti, kas jį žavi, „girta“ pats koncertinio muzikavimo procesas: jam tiek daug reiškianti scena; jį įkvepianti publika; fortepijono motorikos elementas, kuriame jis „maudosi“ su akivaizdžiu malonumu... Iš čia ir kilo ypatingas įkvėpimas – pianistinis.
Tačiau jis moka groti ne tik virtuoziškai „prašmatniai“, bet ir gražiai. Tarp jo firminių numerių, šalia virtuoziško bravūro, yra tokie fortepijoninės lyrikos šedevrai kaip Schumanno arabeskos, Šopeno antrasis koncertas, Schuberto-Liszto vakaro serenada, keletas intermezzų iš vėlyvųjų Brahmso opusų, Andante iš Skriabino antrosios sonatos, jei reikia, Čaikovskio... , jis gali lengvai sužavėti savo meniško balso saldumu: puikiai žino aksominių ir vaivorykštių fortepijono garsų, gražiai drumstų fortepijono mirgėjimo paslaptis; kartais jis glosto klausytoją švelniu ir įtaigiu muzikiniu šnabždesiu. Neatsitiktinai kritikai linkę girti ne tik jo „pirštų griebimą“, bet ir skambesių formų eleganciją. Daugelis pianisto atliekamų kūrinių atrodo padengti brangiu „laku“ – jais žaviesi maždaug tokiu pat jausmu, kaip žvelgi į garsių Palekh meistrų gaminius.
Tačiau kartais, norėdamas žaidimą nuspalvinti garsų spalvomis, Krainevas nueina šiek tiek toliau, nei turėtų... Tokiais atvejais į galvą ateina prancūzų patarlė: tai per gražu, kad būtų tiesa...
Jei kalbi apie didžiausias Krainevo kaip interpretatoriaus sėkmė, ko gero, pirmoje vietoje tarp jų yra Prokofjevo muzika. Taigi aštuntajai sonatai ir trečiajam koncertui jis daug skolingas už aukso medalį Čaikovskio konkurse; su dideliu pasisekimu jau eilę metų groja Antrąją, Šeštąją ir Septintąją sonatas. Pastaruoju metu Krainevas puikiai padirbėjo įrašydamas visus penkis Prokofjevo fortepijoninius koncertus į plokšteles.
Iš principo Prokofjevo stilius jam artimas. Artimas dvasios energijai, dera su jo paties pasaulėžiūra. Jam, kaip pianistui, patinka ir Prokofjevo fortepijoninis rašymas, jo ritmo „plieninė šleifas“. Apskritai jis mėgsta kūrinius, kuriuose galima, kaip sakoma, „papurtyti“ klausytoją. Jis pats niekada neleidžia publikai nuobodžiauti; vertina šią savybę kompozitoriuose, kurių kūrinius įtraukia į savo programas.
Tačiau svarbiausia, kad Prokofjevo muzika visapusiškiausiai ir organiškiausiai atskleidžia Krainevo kūrybinio mąstymo bruožus – menininko, kuris ryškiai reprezentuoja šiandieną scenos mene. (Tai tam tikrais atžvilgiais priartina jį prie Nasedkino, Petrovo ir kai kurių kitų koncertų lankytojų.) Krainevo, kaip atlikėjo, dinamiškumas, tikslingumas, kuris jaučiamas net ir muzikinės medžiagos pateikimo būdu, turi savybę. aiškus laiko įspaudas. Neatsitiktinai jam, kaip interpretatoriui, lengviausia atsiskleisti XNUMX amžiaus muzikoje. Nereikia savęs kūrybiškai „performuoti“, iš esmės pertvarkyti (viduje, psichologiškai...), kaip kartais tenka daryti romantiškų kompozitorių poetikoje.
Be Prokofjevo, Krainevas dažnai ir sėkmingai groja Šostakovičių (abu koncertai fortepijonui, Antroji sonata, preliudai ir fugos), Shchedrin (Pirmasis koncertas, preliudai ir fugos), Schnittke (Improvizacija ir fuga, Koncertas fortepijonui ir styginių orkestrui – beje). , jam, Krainevui, ir dedikuotas), Chačaturianas (Rapsodijos koncertas), Chrennikovas (trečiasis koncertas), Eshpay (antrasis koncertas). Jo programose taip pat galima pamatyti Hindemithą (Tema ir keturios variacijos fortepijonui ir orkestrui), Bartóką (Antrasis koncertas, kūriniai fortepijonui) ir daug kitų mūsų amžiaus menininkų.
Kritika, sovietinė ir užsienio, kaip taisyklė, yra palanki Krainevui. Jo iš esmės svarbios kalbos nelieka nepastebėtos; recenzentai negaili skambių žodžių, nurodydami jo pasiekimus, konstatuodami jo, kaip koncertuojančio žaidėjo, nuopelnus. Kartu kartais pateikiamos pretenzijos. Įskaitant žmones, kurie neabejotinai simpatizuoja pianistui. Dažniausiai jam priekaištaujama dėl pernelyg greito, kartais karštligiškai išpūsto tempo. Galime prisiminti, pavyzdžiui, jo atliekamą Chopino c-moll (op. 10) etiudą, to paties autoriaus B-moll scherco, Brahmso sonatos f-moll finalą, Ravelio „Scarbo“, atskirus numerius iš Musorgskio. Nuotraukos parodoje. Grodamas šią muziką koncertuose, kartais beveik „greitai“, Krainevas pasitaiko paskubomis bėgti pro atskiras detales, išraiškingas detales. Jis visa tai žino, supranta ir vis dėlto... „Jei aš „važiuoju“, kaip sakoma, tai, patikėkite, be jokio ketinimo“, – dalijasi mintimis šiuo klausimu. „Matyt, aš taip viduje jaučiu muziką, įsivaizduoju vaizdą.
Žinoma, Krainevo „greičio perdėjimai“ visiškai netyčia. Būtų neteisinga čia matyti tuščią bravūrą, virtuoziškumą, popsą. Akivaizdu, kad judesyje, kuriame pulsuoja Krainevo muzika, veikia jo temperamento ypatumai, meninės prigimties „reaktyvumas“. Savo tempu, tam tikra prasme, savo charakteriu.
Dar vienas dalykas. Vienu metu jis turėjo polinkį jaudintis žaidimo metu. Kai kur pasiduoti jauduliui lipant į sceną; iš šono, iš salės, buvo nesunku pastebėti. Štai kodėl ne kiekvienas klausytojas, ypač reiklus, jo perteikimas buvo patenkintas psichologiškai talpiomis, dvasiškai giliomis meninėmis koncepcijomis; pianisto interpretacijos Es-dur op. 81-oji Bethoveno sonata, Bacho koncertas f-moll. Kai kuriose tragiškose drobėse jis visiškai neįtikino. Kartais teko išgirsti, kad tokiuose opusuose jis sėkmingiau susidoroja su grojamu instrumentu nei su grojama muzika. interpretuoja...
Tačiau Krainevas jau seniai siekia savyje įveikti tas sceninio pakylėjimo, susijaudinimo būsenas, kai temperamentas ir emocijos aiškiai perpildytos. Tegul jam ne visada tai pavyksta, bet stengtis jau yra daug. Viską gyvenime galiausiai lemia „tikslo refleksas“, kadaise rašė PI Pavlovas (Pavlov IP Dvidešimt metų objektyvaus gyvūnų aukštesnio nervinio aktyvumo (elgesio) tyrimo. – L., 1932. P. 270 // Koganas G. Prie meistriškumo vartų, leidimas 4. – M., 1977. P. 25.). Menininko gyvenime – ypač. Prisimenu, devintojo dešimtmečio pradžioje Krainevas grojo su Dm. Trečiasis Kitajenkos Bethoveno koncertas. Daugeliu atžvilgių tai buvo nepaprastas pasirodymas: išoriškai neįkyrus, „nutylėjęs“, santūrus judesyje. Galbūt santūresnis nei įprastai. Ne visai įprasta menininkui, netikėtai išryškino jį iš naujos ir įdomios pusės... Tas pats pabrėžtas žaismingos būdo kuklumas, spalvų blankumas, visko grynai išorinio atmetimas pasireiškė ir bendruose Krainevo koncertuose su E. Nesterenko, gana. dažnas aštuntajame dešimtmetyje (programos iš Musorgskio, Rachmaninovo ir kitų kompozitorių kūrinių). Ir ne tik pianistė čia koncertavo ansamblyje. Verta paminėti, kad kūrybiniai kontaktai su Nesterenko - menininku, kuris visada subalansuotas, harmoningas, puikiai save valdantis - Krainevui apskritai davė daug. Apie tai jis kalbėjo ne kartą, o apie patį žaidimą – taip pat…
Krainevas šiandien yra viena iš centrinių sovietinio pianizmo vietų. Jo naujos programos nenustoja traukti plačiosios visuomenės dėmesio; atlikėją dažnai galima išgirsti per radiją, pamatyti televizoriaus ekrane; negailėkite pranešimų apie jį ir periodinės spaudos. Ne taip seniai, 1988 m. gegužę, jis baigė ciklą „Visi Mocarto koncertai fortepijonui“. Jis truko daugiau nei dvejus metus ir buvo atliktas kartu su Lietuvos TSR kameriniu orkestru, vadovaujamu S. Sondeckio. Mocarto programos tapo svarbiu Krainevo sceninės biografijos etapu, sugėrusiu daug darbo, vilčių, visokių rūpesčių ir – svarbiausia! – susijaudinimas ir nerimas. Ir ne tik todėl, kad surengti grandiozinę 27 koncertų seriją fortepijonui ir orkestrui nėra lengva užduotis savaime (mūsų šalyje Krainevo pirmtakas šiuo atžvilgiu buvo tik E. Virsaladzė, Vakaruose – D. Barenboimas ir gal net daugiau kelių pianistų). „Šiandien vis aiškiau suvokiu, kad neturiu teisės nuvilti publikos, kuri ateina į mano pasirodymus, tikėdamasi iš mūsų susitikimų kažko naujo, įdomaus, jiems anksčiau nežinomo. Neturiu teisės liūdinti tų, kurie mane seniai ir gerai pažįsta, todėl mano pasirodyme pastebės ir sėkmingus, ir nesėkmingus, ir pasiekimus, ir jų trūkumą. Prieš kokius 15-20 metų, tiesą pasakius, tokiais klausimais savęs nelabai varginau; Dabar apie juos galvoju vis dažniau. Prisimenu, kartą pamačiau savo plakatus prie Konservatorijos Didžiosios salės ir pajutau tik džiaugsmingą jaudulį. Šiandien, kai matau tuos pačius plakatus, jaučiu daug sudėtingesnius, nerimą keliančius, prieštaringesnius jausmus...
Ypač didelė, tęsia Krainevas, yra atlikėjo atsakomybės našta Maskvoje. Žinoma, bet kuris aktyviai gastroliuojantis muzikantas iš SSRS svajoja apie sėkmę Europos ir JAV koncertų salėse – o vis dėlto Maskva (galbūt keli kiti didieji šalies miestai) jam yra svarbiausia ir „sunkiausia“. „Prisimenu, kad 1987 m. grojau Vienoje, Musik-Verein salėje, 7 koncertai per 8 dienas – 2 solo ir 5 su orkestru“, – pasakoja Vladimiras Vsevolodovičius. "Galbūt namuose nebūčiau išdrįsusi to padaryti..."
Apskritai jis mano, kad jam laikas mažinti viešų pasirodymų skaičių. „Kai už nugaros stovi daugiau nei 25 metai nenutrūkstamos sceninės veiklos, atsigauti po koncertų nebėra taip lengva kaip anksčiau. Metams bėgant vis aiškiau tai pastebi. Turiu galvoje dabar net ne grynai fizines jėgas (ačiū Dievui, jos dar nepasigedo), o tai, kas paprastai vadinama dvasinėmis jėgomis – emocijomis, nervine energija ir t.t.. Jas atstatyti sunkiau. Ir taip, tam reikia daugiau laiko. Galima, žinoma, „išeiti“ dėl patirties, technikos, savo verslo išmanymo, įpročių į sceną ir panašiai. Ypač jei grojate kūrinius, kuriuos studijavote, tai, kas vadinama aukštyn ir žemyn, tai yra kūrinius, kurie jau daug kartų buvo atlikti. Bet iš tikrųjų tai neįdomu. Jūs negaunate jokio malonumo. Ir dėl savo prigimties negaliu lipti į sceną, jei man neįdomu, jei manyje, muzikante, tvyro tuštuma...“
Yra dar viena priežastis, kodėl Krainevas pastaraisiais metais koncertuoja rečiau. Jis pradėjo mokyti. Tiesą sakant, jis retkarčiais patardavo jauniems pianistams; Vladimirui Vsevolodovičiui patiko ši pamoka, jis jautė, kad turi ką pasakyti savo mokiniams. Dabar jis nusprendė „įteisinti“ savo santykius su pedagogika ir grįžo (1987 m.) į tą pačią konservatoriją, kurią baigė prieš daugelį metų.
... Krainevas yra vienas iš tų žmonių, kurie nuolat keliauja, ieško. Puikiu pianistiniu talentu, aktyvumu ir mobilumu jis savo gerbėjus greičiausiai padovanos kūrybinėmis staigmenomis, įdomiais meno vingiais ir džiugiomis staigmenomis.
G. Tsypinas, 1990 m
