Giovanni Mario |
Džovanis Mario
Vienas geriausių XNUMX amžiaus dainininkų Mario turėjo aiškų ir visavertį, aksominio tembro balsą, nepriekaištingą muzikalumą ir puikius sceninius įgūdžius. Jis buvo puikus lyrinės operos aktorius.
Giovanni Mario (tikrasis vardas Giovanni Matteo de Candia) gimė 18 m. spalio 1810 d. Kaljaryje, Sardinijoje. Būdamas aistringas patriotas ir taip pat aistringai atsidavęs menui, jaunystėje atsisakė šeimos titulų ir žemės, tapdamas nacionalinio išsivadavimo judėjimo nariu. Galų gale Džovanis buvo priverstas bėgti iš gimtosios Sardinijos, persekiojamas žandarų.
Paryžiuje jį priėmė Giacomo Meyerbeer, kuris paruošė jį stoti į Paryžiaus konservatoriją. Čia jis mokėsi dainavimo pas L. Popsharą ir M. Bordogna. Baigęs konservatoriją, jaunasis grafas Mario pseudonimu pradėjo koncertuoti scenoje.
Meyerberio patartas 1838 metais jis atliko pagrindinį vaidmenį operoje „Robertas Velnias“ Didžiosios operos scenoje. Nuo 1839 m. Mario su dideliu pasisekimu dainuoja Italijos teatro scenoje, tapdamas pirmuoju pagrindinių vaidmenų atlikėju Donizetti operose: Charlesas („Linda di Chamouni“, 1842), Ernesto („Don Pasquale“, 1843) .
40-ųjų pradžioje Mario koncertavo Anglijoje, kur dainavo Covent Garden teatre. Čia susijungė aistringai vienas kitą mylėjusios dainininkės Giulia Grisi ir Mario likimai. Įsimylėję artistai liko neatsiejami ne tik gyvenime, bet ir scenoje.
Greitai išgarsėjęs Mario keliavo po visą Europą ir didelę dalį savo didžiulių honorarų skyrė Italijos patriotams.
„Mario buvo įmantrios kultūros menininkas“, – rašo AA Gozenpud – žmogus, kuris yra gyvybiškai susijęs su pažangiomis epochos idėjomis, o svarbiausia – ugningas patriotas, bendramintis Mazzini. Tai ne tik tai, kad Mario dosniai padėjo kovotojams už Italijos nepriklausomybę. Menininkas-pilietis savo kūryboje ryškiai įkūnijo išsilaisvinimo temą, nors tam galimybes ribojo ir repertuaras, ir visų pirma balso prigimtis: lyrinis tenoras operoje dažniausiai veikia kaip meilužis. Heroika nėra jo sritis. Pirmųjų Mario ir Grisi pasirodymų liudininkė Heine pastebėjo tik lyrinį jų pasirodymo elementą. Jo apžvalga parašyta 1842 m. ir apibūdino vieną dainininkų kūrybos pusę.
Žinoma, vėliau dainų tekstai liko artimi Grisi ir Mario, bet neapėmė visos jų scenos meno apimties. Roubini negrojo Meyerbeerio ir jaunojo Verdi operose, jo estetinį skonį lėmė Rossini-Bellini-Donizetti triada. Mario – kitos epochos atstovas, nors jam įtakos turėjo Rubinis.
Puikus Edgaro („Lucia di Lammermoor“), grafo Almavivos („Sevilijos kirpėjas“, Artūro („Puritanai“), Nemorino („Meilės gėrimas“), Ernesto („Don Pasquale“) ir vaidmenų vertėjas. daugelis kitų, su tuo pačiu meistriškumu jis atliko Robertą, Raoulą ir Joną operose Meyerbeer, kunigaikštis Rigolete, Manrico Il trovatore, Alfredas Traviatoje.
Dargomyžskis, girdėjęs Mario pirmaisiais jo pasirodymo scenoje metais, 1844 m. pasakė: „... Mario, geriausias tenoras, malonaus, gaivaus balso, bet nestiprus, yra toks geras, kad priminė daug Rubini, kurį jis, tačiau, aiškiai nori mėgdžioti. Jis dar nėra baigtas menininkas, bet manau, kad jis turi pakilti labai aukštai.
Tais pačiais metais rusų kompozitorius ir kritikas AN Serovas rašė: „Šią žiemą italai patyrė tiek pat nuostabių fiasko, kiek ir Didžiojoje operoje. Taip pat visuomenė daug skundėsi dainininkais, tik tas skirtumas, kad italų vokalo virtuozai kartais nenori dainuoti, o prancūzai – nemoka. Tačiau pora brangių italų lakštingalų, Sinjoras Mario ir Sinjora Grisi, visada buvo savo poste Vantadour salėje ir nešė mus su savo trilomis į žydintį pavasarį, kol Paryžiuje siautė šaltis, sniegas ir vėjas, siautėjo fortepijono koncertai, debatų rūmuose ir Lenkijoje. Taip, jos laimingos, kerinčios lakštingalos; Italų opera – tai nuolat dainuojanti giraitė, kur pabėgu, kai žiemos melancholija mane išprotina, kai gyvenimo šalnos man tampa nepakeliamos. Ten, maloniame pusiau uždarytos dėžės kampelyje, vėl puikiai sušildysitės; melodingi kerai sunkią tikrovę pavers poezija, ilgesys pasimes gėlėtose arabeskose, o širdis vėl nusišypsos. Koks malonumas, kai Mario dainuoja, o Grisi akyse tarsi matomas aidas atsispindi įsimylėjusios lakštingalos garsai. Koks džiaugsmas, kai dainuoja Grisi, o jos balse melodingai atsiskleidžia švelnus Mario žvilgsnis ir laiminga šypsena! Žavinga pora! Persų poetas, kuris lakštingalą vadino rože tarp paukščių, o rožę lakštingala tarp gėlių, čia būtų visiškai pasimetęs ir pasimetęs palyginimuose, nes ir jis, ir ji, Mario ir Grisi spindi ne tik dainavimu, bet ir grožis.
1849-1853 metais Mario su žmona Giulia Grisi pasirodė Italijos operos scenoje Sankt Peterburge. Įtaigus tembras, skambesio nuoširdumas ir žavesys, amžininkų teigimu, sužavėjo publiką. Sužavėtas Mario atliktos Arthuro partijos „Puritonuose“, V. Botkinas rašė: „Mario balsas toks, kad švelniausi violončelės garsai akomponuojant jo dainavimui atrodo sausi, šiurkštūs: jame sklinda kažkokia elektrinė šiluma, kuri akimirksniu įsiskverbia į jus, maloniai teka per nervus ir visus jausmus perkelia į gilias emocijas; tai ne liūdesys, ne protinis nerimas, ne aistringas jaudulys, o būtent emocija.
Mario talentas leido su tokia pat gilybe ir jėga perteikti kitus jausmus – ne tik švelnumą ir nuovargį, bet ir pyktį, pasipiktinimą, neviltį. Liucijos prakeiksmo scenoje menininkas kartu su herojumi gedi, abejoja ir kenčia. Serovas rašė apie paskutinę sceną: „Tai dramatiška tiesa, pasiekta kulminacija“. Mario itin nuoširdžiai veda ir Manrico susitikimo su Leonora sceną Il trovatore, pereidamas nuo „naivaus, vaikiško džiaugsmo, pamirštant viską pasaulyje“, prie „pavydo įtarinėjimo, prie karčių priekaištų, iki visiškos nevilties tono. apleistas meilužis...“ – „Čia tikra poezija, tikra drama“, – rašė susižavėjęs Serovas.
„Jis buvo nepralenkiamas Williamo Tello Arnoldo vaidmens atlikėjas“, – pažymi Gozenpudas. – Sankt Peterburge Tamberlikas dažniausiai ją dainuodavo, tačiau koncertuose, kur dažnai skambėdavo spektakliuose praleistas trio iš šios operos, Mario dalyvaudavo. „Jo spektaklyje pasiutęs Arnoldo verkšlenimas ir jo griausmingas „Alarmi!“ užpildė, sukrėtė ir įkvėpė visą didžiulę salę. Su galinga drama, jis atliko Raulio vaidmenį filme „Hugenotai“ ir Joną „Pranaše“ (Leideno apgultis), kur P. Viardot buvo jo partneris.
Turėdamas retą sceninį žavesį, grožį, plastiškumą, gebėjimą dėvėti kostiumą, Mario kiekviename iš vaidmenų visiškai persikūnijo į naują įvaizdį. Serovas rašė apie kastiliečių pasididžiavimą Mario-Ferdinandu „Favourite“, apie jo giliai melancholišką aistrą vaidinant nelaimingą Liucijos meilužį, apie savo Raulo kilnumą ir drąsą. Gindamas kilnumą ir tyrumą, Mario smerkė niekšybę, cinizmą ir įtaigumą. Atrodė, kad herojaus sceninėje išvaizdoje niekas nepasikeitė, jo balsas skambėjo taip pat žavingai, tačiau klausytojui-žiūrovui nepastebimai atlikėjas atskleidė personažo žiaurumą ir nuoširdžią tuštumą. Toks buvo jo kunigaikštis Rigolete.
Čia dainininkė susikūrė amoralaus žmogaus, ciniko, kuriam tėra vienas tikslas – malonumas, įvaizdį. Jo kunigaikštis tvirtina savo teisę stovėti aukščiau už visus įstatymus. Mario – kunigaikštis yra baisus dėl bedugnės sielos tuštumos.
A. Stachovičius rašė: „Visi garsūs tenorai, kuriuos girdėjau po Mario šioje operoje, nuo Tamberliko imtinai iki Mazinio... dainavo... (hercogo) romansą su rolomis, lakštingalų trilomis ir įvairiais triukais, kurie džiugino publiką... Tamberlikas liejo šioje arijoje – visas kareivio linksmybės ir pasitenkinimas laukiant lengvos pergalės. Ne taip Mario dainavo šią dainą, kurią grojo net skubotieji. Jo dainavime girdėjosi karaliaus atpažinimas, sugadintas visų išdidžių savo rūmų gražuolių meilės ir pasisotinęs sėkme... Ši daina paskutinį kartą nuostabiai skambėjo Mario lūpose, kai kaip tigras kankindamas savo auką, juokdarys riaumoja virš lavono... Ši operos akimirka visų pirma traška Triboulet monologai Hugo dramoje. Tačiau ši siaubinga akimirka, suteikianti tiek daug erdvės talentingo Rigoletto vaidmens atlikėjo talentui, buvo kupina siaubo ir visuomenei – vienu Mario užkulisiuose dainavo. Ramiai, beveik iškilmingai liejosi, suskambo jo balsas, pamažu blėsdamas gaivioje ryto aušroje – atėjo diena, ir dar daug daug tokių dienų, o nebaudžiamai, nerūpestingai, bet su tokiomis pat nekaltomis pramogomis šlovingoji. tekėtų „karaliaus herojaus“ gyvenimas. Iš tiesų, kai Mario dainavo šią dainą, situacijos tragedija... atšaldė ir Rigoletto, ir publikos kraują.
Apibrėždamas Mario, kaip romantiško dainininko, kūrybinės individualybės bruožus, „Otechestvennye Zapiski“ kritikas rašė, kad jis „priklauso Rubini ir Ivanovo mokyklai, kurios pagrindinis veikėjas yra... švelnumas, nuoširdumas, kanbilumas. Šis švelnumas jame turi kažkokį originalų ir nepaprastai patrauklų ūko įspaudą: Mario balso tembre daug to romantizmo, kuris vyrauja Waldhorno skambesyje – balso kokybė neįkainojama ir labai džiugi. Pasidalindamas bendru šios mokyklos tenorų charakteriu, jis turi itin aukštą balsą (viršutinis si-bemolis jam nerūpi, o falsetas siekia fa). Vienas Rubinis turėjo neapčiuopiamą perėjimą nuo krūtinės garsų prie fistulės; iš visų po jo girdėtų tenorų Mario priartėjo prie šios tobulybės arčiau nei kiti: jo falcetas yra pilnas, švelnus, švelnus ir lengvai derinamas su fortepijono atspalviais... Jis labai mikliai naudoja rubiniškąją techniką, staigų perėjimą iš forte į fortepijoną. ... Mario fioritūros ir bravūriniai ištraukos yra elegantiški, kaip ir visų prancūzų publikos ugdomų dainininkų... Visas dainavimas persmelktas dramatiškų spalvų, net sakykime, Mario kartais per daug užvaldo... Jo dainavimas persmelktas tikra šiluma... Mario žaidimas yra gražus .
Serovas, kuris labai vertino Mario meną, pažymėjo „svarbiausios galios muzikinio aktoriaus talentą“, „grakštumą, žavesį, lengvumą“, aukštą skonį ir stilistinę nuojautą. Serovas rašė, kad Mario „Hugenotuose“ pasirodė esąs „puikiausias menininkas, kuriam šiuo metu nėra lygių“; ypač pabrėžė savo dramatišką išraiškingumą. „Toks pasirodymas operos scenoje yra kažkas visiškai beprecedenčio“.
Mario didelį dėmesį skyrė pastatymo pusei, istoriniam kostiumo tikslumui. Taigi, kurdamas kunigaikščio įvaizdį, Mario priartino operos herojų prie Viktoro Hugo dramos personažo. Išvaizda, grimu, kostiumu menininkas atkartojo tikro Pranciškaus I bruožus. Anot Serovo, tai buvo atgaivintas istorinis portretas.
Tačiau ne tik Mario įvertino istorinį kostiumo tikslumą. Įdomus incidentas įvyko 50-aisiais Sankt Peterburge statant Meyerbeer filmą „Pranašas“. Visai neseniai per Europą nuvilnijo revoliucinių sukilimų banga. Pagal operos siužetą, apsišaukėlio, išdrįsusio užsidėti karūną, mirtis turėjo parodyti, kad panašus likimas laukia kiekvieno, kėsinantis į teisėtą valdžią. Pats Rusijos imperatorius Nikolajus I ypač atidžiai sekė spektaklio ruošimą, atkreipdamas dėmesį net į kostiumo detales. Jono dėvėtą karūną viršija kryžius. A. Rubinšteinas pasakoja, kad, išėjęs užkulisiuose, caras kreipėsi į atlikėją (Mario) su prašymu nuimti karūną. Tada Nikolajus Pavlovičius nulaužia kryžių nuo karūnos ir grąžina jį priblokštai dainininkei. Kryžius negalėjo užgožti maištininko galvos.
1855/68 dainininkas gastroliavo Paryžiuje, Londone, Madride, o 1872/73 lankėsi JAV.
1870 metais Mario paskutinį kartą koncertavo Sankt Peterburge, o po trejų metų paliko sceną.
Mario mirė 11 metų gruodžio 1883 dieną Romoje.
