Marija Petrovna Maksakova |

Marija Maksakova

Maria Petrovna Maksakova gimė 8 m. balandžio 1902 d. Astrachanėje. Tėvas mirė anksti, o motina, prislėgta šeimos, negalėjo skirti daug dėmesio vaikams. Būdama aštuonerių metų mergina nuėjo į mokyklą. Tačiau dėl savo charakterio ji per daug nesimokė: užsisklendė savyje, tapo nebendraujanti, paskui žiauriomis išdaigomis nusinešė draugus.

Būdama dešimties metų ji pradėjo dainuoti bažnyčios chore. Ir čia Marusya atrodė pakeista. Įspūdinga mergina, pagauta darbo chore, pagaliau nurimo.

„Pati išmokau skaityti muziką“, – prisiminė dainininkė. – Už tai namie ant sienos užsirašiau svarstykles ir kimšau visą dieną. Po dviejų mėnesių buvau laikomas muzikos žinovu, o po kurio laiko jau turėjau choristo, laisvai skaitančio iš lapo, „vardą“.

Vos po metų Marusya tapo choro altų grupės vadove, kurioje dirbo iki 1917 m. Čia pradėjo ryškėti geriausios dainininkės savybės – nepriekaištinga intonacija ir sklandus garso vedimas.

Po Spalio revoliucijos, kai švietimas tapo nemokamas, Maksakova įstojo į muzikos mokyklą, fortepijono klasę. Kadangi namuose instrumento neturėjo, mokykloje mokosi kasdien iki vėlaus vakaro. Artėjančiam menininkui tuo metu būdingas kažkoks apsėdimas. Jai patinka klausytis svarstyklių, dažniausiai visų mokinių „neapykantos“.

„Man labai patiko muzika“, - rašo Maksakova. – Kartais, eidamas gatve, išgirsdavau, kaip kažkas groja svarstyklėmis, sustodavau po langu ir klausydavausi valandų valandas, kol mane išleisdavo.

1917 m. ir 1918 m. pradžioje visi bažnyčios chore dirbę asmenys buvo sujungti į vieną pasaulietinį chorą ir įstojo į Rabų sąjungą. Taigi dirbau keturis mėnesius. Tada choras iširo, tada aš pradėjau mokytis dainuoti.

Mano balsas buvo labai žemas, beveik priešingas. Muzikos mokykloje buvau laikomas gabiu mokiniu ir pradėjo siųsti į Raudonosios gvardijos ir karinio jūrų laivyno koncertus. Man pasisekė ir labai tuo didžiuojuosi. Po metų pradėjau mokytis iš pradžių pas mokytoją Borodiną, o paskui pas Astrachanės operos artistą – dramatišką sopraną Smolenskają, IV Tartakovo mokinį. Smolenskaja pradėjo mane mokyti būti sopranu. Man labai patiko. Mokiausi ne ilgiau nei metus, o kadangi jie nusprendė Astrachanės operą vasarai išsiųsti į Caricyną (dabar Volgogradas), kad galėčiau toliau mokytis pas savo mokytoją, nusprendžiau stoti ir į operą.

Į operą nuėjau su baime. Pamatęs mane trumpa studentiška suknele ir su dalgiu, direktorius nusprendė, kad atėjau stoti į vaikų chorą. Vis dėlto pareiškiau, kad noriu būti soliste. Buvau išklausytas, priimtas ir man liepė mokytis Olgos partijos iš operos „Eugenijus Oneginas“. Po dviejų mėnesių jie davė man dainuoti Olgą. Niekada anksčiau nebuvau girdėjęs operos spektaklių ir menkai įsivaizdavau savo pasirodymą. Kažkodėl tada nebijojau dėl savo dainavimo. Režisierius parodė vietas, kur turėčiau atsisėsti ir kur eiti. Tada buvau naivus iki kvailumo. Ir kai kas nors iš choro man priekaištavo, kad, dar nemokėdamas vaikščioti po sceną, jau gaunu pirmąjį atlyginimą, šią frazę supratau pažodžiui. Norėdamas išmokti „vaikščioti ant scenos“, padariau skylę užpakalinėje užuolaidoje ir, atsiklaupęs, visą spektaklį stebėjau tik prie aktorių kojų, bandydamas prisiminti, kaip jie vaikšto. Labai nustebau, kai sužinojau, kad jie vaikšto normaliai, kaip ir gyvenime. Ryte atėjau į teatrą ir vaikščiojau po sceną užsimerkęs, kad atrastume „gebėjimo vaikščioti po sceną“ paslaptį. Tai buvo 1919 m. vasara. Rudenį naujas trupės vadovas MK Maksakovas, kaip sakė, yra visų nepajėgių aktorių audra. Mano džiaugsmas buvo didelis, kai Maksakovas man patikėjo Siebelės vaidmenį „Fauste“, Madeleine „Rigolete“ ir kitus. Maksakovas dažnai sakydavo, kad turiu sceninį talentą ir balsą, bet visai nemoku dainuoti. Suglumau: „Kaip taip gali būti, jei jau dainuoju scenoje ir net nešiojuosi repertuarą“. Tačiau šie pokalbiai mane sutrikdė. Aš pradėjau prašyti MK Maksakovos dirbti su manimi. Jis buvo trupėje ir dainininkas, ir režisierius, ir teatro vadovas, ir jis neturėjo laiko man. Tada nusprendžiau išvykti studijuoti į Petrogradą.

Iš stoties nuėjau tiesiai į konservatoriją, bet mane neįleido, motyvuojant tuo, kad neturiu vidurinės mokyklos atestato. Bijojau prisipažinti, kad jau esu operos aktorė. Visiškai nusiminęs dėl atstūmimo, išėjau į lauką ir graudžiai verkiau. Pirmą kartą gyvenime mane užpuolė tikra baimė: viena svetimame mieste, be pinigų, be pažįstamų. Laimei, gatvėje sutikau vieną iš choro artistų Astrachanėje. Jis padėjo man laikinai apsigyventi pažįstamoje šeimoje. Po dviejų dienų pats Glazunovas dalyvavo manęs perklausoje konservatorijoje. Jis nukreipė mane pas profesorių, nuo kurio turėjau pradėti mokytis dainuoti. Profesorius pasakė, kad turiu lyrinį sopraną. Tada nusprendžiau nedelsiant grįžti į Astrachanę mokytis pas Maksakovą, kuris kartu su manimi susirado mecosopraną. Grįžęs į tėvynę, netrukus ištekėjau už MK Maksakovo, kuris tapo mano mokytoju.

Dėl savo gerų vokalinių sugebėjimų Maksakova sugebėjo patekti į operos teatrą. „Jos balsas buvo profesionalus ir pakankamai skambus“, – rašo ML Lvovas. — Nepriekaištingi buvo intonacijos tikslumas ir ritmo pojūtis. Pagrindinis dalykas, kuris patraukė jaunąją dainininkę dainuojant, buvo muzikinis ir kalbos išraiškingumas bei aktyvus požiūris į atliekamo kūrinio turinį. Žinoma, visa tai buvo dar tik užuomazgos, tačiau to visiškai pakako, kad patyrusi scenos figūra pajustų tobulėjimo galimybes.

1923 m. dainininkė pirmą kartą pasirodė Didžiojo teatro scenoje Amnerio vaidmenyje ir iškart buvo priimta į teatro trupę. Dirbdamas apsuptas tokių meistrų kaip dirigentas Sukas ir režisierius Losskis, solistai Neždanova, Sobinovas, Obuhova, Stepanova, Katulskaja, jaunasis menininkas greitai suprato, kad joks talentas nepadės be didžiausių jėgų: „Neždanovos ir Lohengrino meno dėka Sobinovo, pirmą kartą supratau, kad didžiojo meistro įvaizdis pasiekia išraiškingumo ribą tik tada, kai paprasta ir aiškia forma pasireiškia didelis vidinis susijaudinimas, kai dvasinio pasaulio turtingumas susijungia su judesių šykštumu. Klausydamas šių dainininkų pradėjau suprasti savo būsimo darbo tikslą ir prasmę. Jau supratau, kad talentas ir balsas yra tik ta medžiaga, kurios pagalba tik nenuilstamu darbu kiekvienas dainininkas gali užsitarnauti teisę dainuoti Didžiojo teatro scenoje. Bendravimas su Antonina Vasiljevna Neždanova, kuri nuo pirmųjų mano viešnagės Didžiajame teatre dienų tapo man didžiausiu autoritetu, išmokė mane kūryboje griežtumo ir reiklumo.

1925 m. Maksakova buvo komandiruota į Leningradą. Ten jos operinis repertuaras pasipildė Orfėjo, Mortos (Chovanščinos) ir bendražygio Dašos partijomis Gladkovskio ir Prussako operoje „Už raudonąjį Petrogradą“. Po dvejų metų, 1927 m., Marija grįžo į Maskvą, į Valstybinį akademinį Didįjį teatrą ir iki 1953 m. buvo pagrindinė pirmosios šalies trupės solistė.

Neįmanoma įvardyti tokios mecosoprano partijos operose, kurios buvo pastatytos Didžiajame teatre, kuriose Maksakova nesužibėtų. Nepamirštami tūkstančiams žmonių buvo jos Karmen, Liubaša, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Pavasaris, Lel rusų klasikos operose, jos Delila, Azuchena, Ortrud, Šarlotė Verteryje ir galiausiai Orfėjas Glucko operoje, pastatytoje su ja. Valstybinis ansamblis, vadovaujamas IS Kozlovskio. Ji buvo nuostabi Klarisė Prokofjevo operoje „Meilė trims apelsinams“, pirmasis Almastas Spendiarovo to paties pavadinimo operoje, Aksinya Dzeržinskio „Tyliame Done“ ir Grunija Čiško karo laive „Potiomkinas“. Toks buvo šio menininko diapazonas. Verta pasakyti, kad dainininkė tiek savo scenos klestėjimo metais, tiek vėliau, palikdama teatrą, daug koncertavo. Tarp aukščiausių jos laimėjimų pelnytai galima priskirti Čaikovskio ir Schumanno romansų interpretaciją, sovietinių kompozitorių kūrinius ir liaudies dainas.

Maksakova yra tarp tų sovietinių menininkų, kurie 30-aisiais pirmą kartą turėjo galimybę atstovauti mūsų muzikinį meną užsienyje, ji yra verta įgaliotinė Turkijoje, Lenkijoje, Švedijoje, pokario metais kitose šalyse.

Tačiau didžiosios dainininkės gyvenime ne viskas taip rožiškai. Dukra Liudmila, taip pat dainininkė, nusipelniusi Rusijos artistė, sako:

„Mamos vyrą (buvo ambasadorius Lenkijoje) naktį išvežė ir išvežė. Ji daugiau jo nematė. Taip buvo su daugeliu…

... Po to, kai jie įkalino ir sušaudė jos vyrą, ji gyveno po Damoklo kardu, nes tai buvo Stalino teismo teatras. Kaip jame galėjo būti dainininkė su tokia biografija. Jie norėjo ją ir baleriną Mariną Semenovą išsiųsti į tremtį. Bet tada prasidėjo karas, mama išvyko į Astrachanę, ir šis reikalas tarsi užmirštas. Tačiau kai ji grįžo į Maskvą, paaiškėjo, kad niekas nebuvo pamiršta: Golovanovas buvo pašalintas per vieną minutę, kai bandė ją apsaugoti. Bet jis buvo galingas veikėjas – Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas, didžiausias muzikantas, Stalino premijų laureatas...

Bet galiausiai viskas susitvarkė. 1944 m. Maksakova gavo pirmąją premiją SSRS menų komiteto organizuotame konkurse už geriausią rusiškos dainos atlikimą. 1946 m. ​​Marija Petrovna gavo SSRS valstybinę premiją už išskirtinius pasiekimus operos ir koncertų atlikimo srityje. Ją gavo dar du kartus – 1949 ir ​​1951 m.

Maksakova yra puiki darbuotoja, kuri nenuilstamu darbu sugebėjo padauginti ir pakelti savo prigimtinį talentą. Jos scenos kolega ND Spiller prisimena:

„Maksakova tapo menininke dėl didelio noro būti menininke. Šio, stipraus kaip stichija, troškimo niekas negalėjo numalšinti, ji tvirtai ėjo savo tikslo link. Kai ji ėmėsi kokio nors naujo vaidmens, ji niekada nenustojo su juo dirbti. Ji dirbo (taip, ji dirbo!) savo vaidmenis etapais. O tai visada lėmė, kad vokalinė pusė, scenografija, išvaizda – apskritai viskas įgavo absoliučiai išbaigtą techninę formą, pripildytą didžiulės prasmės ir emocinio turinio.

Kokia buvo Maksakovos meninė jėga? Kiekvienas jos vaidmuo nebuvo apytiksliai išdainuota partija: šiandien su nuotaika – skambėjo geriau, rytoj ne – šiek tiek prasčiau. Ji turėjo viską ir visada „buvo“ nepaprastai stipri. Tai buvo aukščiausias profesionalumo lygis. Prisimenu, kaip kartą Karmen pasirodymo metu priešais sceną smuklėje Marija Petrovna užkulisiuose kelis kartus pakėlė sijono kraštą prieš veidrodį ir sekė kojos judesį. Ji ruošėsi scenai, kurioje turėjo šokti. Tačiau tūkstančiai vaidybos technikų, adaptacijų, kruopščiai apgalvotų vokalinių frazių, kur viskas buvo aišku ir suprantama – apskritai ji turėjo viską, kad maksimaliai ir balsingai bei scenoje išreikštų savo herojių vidinę būseną, vidinę logiką. jų elgesį ir veiksmus. Maria Petrovna Maksakova yra puiki vokalinio meno meistrė. Jos gabumas, aukšti įgūdžiai, požiūris į teatrą, atsakomybė verti didžiausios pagarbos.

O štai kitas kolega S.Ya. sako apie Maksakovą. Lemeševas:

„Ji niekada neapleidžia meninio skonio. Ji labiau linkusi šiek tiek „suprasti“, o ne „suspausti“ (ir tai dažnai atlikėjai atneša lengvą sėkmę). Ir nors giliai viduje daugelis žinome, kad tokia sėkmė nėra tokia brangi, tačiau jos atsisakyti sugeba tik puikūs menininkai. Maksakovos muzikinis jautrumas pasireiškia viskuo, įskaitant meilę koncertinei veiklai, kamerinei literatūrai. Sunku nustatyti, kuri Maksakovos kūrybinės veiklos pusė – operos scena ar koncertinė scena – pelnė tokį platų populiarumą. Tarp geriausių jos kūrinių kamerinio atlikimo srityje yra Čaikovskio, Balakirevo romansai, Schumanno ciklas „Moters meilė ir gyvenimas“ ir daug daugiau.

Prisimenu parlamentarą Maksakovą, atliekantį rusų liaudies dainas: koks tyrumas ir neišvengiamas rusiškos sielos dosnumas atsiskleidžia jos dainavime, koks jausmo skaistumas ir būdo griežtumas! Rusiškose dainose yra daug nutolusių chorų. Dainuoti jas galima įvairiai: ir veržliai, ir su iššūkiu, ir su ta nuotaika, kuri slypi žodžiuose: „O, eik po velnių!“. O Maksakovos intonacija buvo ištempta, kartais žvali, bet visada pakylėta moteriško švelnumo.

O štai Veros Davydovos nuomonė:

„Marija Petrovna didelę reikšmę skyrė išvaizdai. Ji buvo ne tik labai graži ir puikios figūros. Tačiau ji visada atidžiai stebėjo savo išorinę formą, griežtai laikėsi griežtos dietos ir atkakliai užsiėmė gimnastika ...

… Netoliese stovėjo mūsų vasarnamiai netoli Maskvos Snegiryje, prie Istra upės, ir mes kartu atostogavome. Todėl kiekvieną dieną susitikdavau su Marija Petrovna. Stebėjau jos ramų namų gyvenimą su šeima, mačiau jos meilę ir dėmesį mamai, seserims, kurios į ją atsiliepė tuo pačiu. Marija Petrovna mėgo valandų valandas vaikščioti Istros pakrantėmis ir grožėtis nuostabiais vaizdais, miškais ir pievomis. Kartais su ja susitikdavome, pasikalbėdavome, bet dažniausiai aptardavome tik paprasčiausius gyvenimo klausimus ir beveik neliesdavome bendro darbo teatre. Mūsų santykiai buvo patys draugiškiausi ir tyriausi. Mes gerbėme ir vertinome vienas kito kūrybą ir meną“.

Marija Petrovna savo gyvenimo pabaigoje, palikusi sceną, toliau gyveno užimtą gyvenimą. Dėstė vokalinį meną GITIS, kur buvo docentė, vadovavo Liaudies dainavimo mokyklai Maskvoje, dalyvavo daugelio sąjunginių ir tarptautinių vokalo konkursų komisijoje, užsiėmė žurnalistika.

Maksakova mirė 11 metų rugpjūčio 1974 dieną Maskvoje.