Simfonizmas

Simfonizmas yra apibendrinanti sąvoka, kilusi iš termino „simfonija“ (žr. Simfonija), tačiau su ja netapatinama. Plačiausia prasme simfonizmas yra filosofiškai apibendrinto dialektinio gyvenimo muzikos meno atspindžio meninis principas.

Simfonijai kaip estetikai principui būdingas dėmesys esminėms žmogaus egzistencijos problemoms. aspektus (socialinius-istorinius, emocinius-psichologinius ir kt.). Šia prasme simfonizmas siejamas su ideologine ir turine muzikos puse. Tuo pačiu metu „simfonizmo“ sąvoka apima ypatingą mūzų vidinės organizacijos kokybę. pastatymas, jo dramaturgija, formavimas. Šiuo atveju išryškėja simfonizmo savybės kaip metodas, galintis ypač giliai ir efektyviai atskleisti formavimosi ir augimo procesus, prieštaringų principų kovą per intonacinę-teminę. kontrastai ir ryšiai, mūzų dinamiškumas ir organiškumas. raida, jo savybės. rezultatas.

„Simfonizmo“ sąvokos plėtojimas yra sovietinės muzikologijos, o pirmiausia B. V. Asafjevo, kuris ją iškėlė kaip mūzų kategoriją, nuopelnas. mąstymas. Pirmą kartą simfonizmo sąvoką Asafjevas pristatė straipsnyje „Keliai į ateitį“ (1918), jos esmę apibrėždamas kaip „muzikinės sąmonės tęstinumą, kai nė vienas elementas nesuvokiamas ar nesuvokiamas kaip nepriklausomas tarp kitų. “ Vėliau Asafjevas išplėtojo simfonizmo teorijos pagrindus savo teiginiuose apie L. Bethoveną, darbuose apie PI Čaikovskio, MI Glinkos studiją „Muzikinė forma kaip procesas“, rodančius, kad simfonizmas yra „didelė sąmonės ir technikos revoliucija. kompozitoriaus, ... savarankiško tobulėjimo pagal žmonijos idėjų ir puoselėjamų minčių muzikos epochą“ (BV Asafjevas, „Glinka“, 1947). Asafjevo idėjos sudarė pagrindą kitų pelėdų simfonizmo problemų tyrinėjimams. autoriai.

Simfonizmas – ilgą formavimosi procesą išgyvenusi istorinė kategorija, suaktyvėjusi apšvietos klasicizmo epochoje, susijusi su sonatos-simfonijos ciklo ir jam būdingų formų kristalizacija. Šiame procese ypač didelė Vienos klasikinės mokyklos svarba. Lemiamas šuolis užkariaujant naują mąstymą įvyko XVIII–XIX amžių sandūroje. Gavęs galingą paskatą didžiųjų prancūzų idėjose ir pasiekimuose. 18–19 metų revoliucija, ją plėtojant. filosofija, kuri ryžtingai pasuko dialektikos link (filosofinės ir estetinės minties raida nuo I. Kanto dialektikos elementų iki GWF Hegelio), S. susitelkė Bethoveno kūryboje ir tapo jo meno pagrindu. mąstymas. S. kaip metodas buvo labai išplėtotas XIX–XX a.

S. yra daugiapakopė sąvoka, siejama su daugybe kitų bendrųjų estetinių dalykų. ir teorinėmis sąvokomis, o visų pirma su muzikos samprata. dramaturgija. Efektyviausiomis, koncentruotomis apraiškomis (pvz., Bethoveno, Čaikovskio) S. atspindi dramos šablonus (prieštaravimą, jo augimą, perėjimą į konflikto stadiją, kulminaciją, sprendimą). Tačiau apskritai S. yra tiesesnis. bendroji „dramatologijos“ samprata, kuri stovi aukščiau dramos kaip S. virš simfonijos, turi santykį. Symp. metodas atskleidžiamas per to ar kito tipo mūzas. dramaturgija, ty vaizdų sąveikos jų raidoje sistema, konkretinanti kontrasto ir vienybės prigimtį, veiksmo etapų seką ir rezultatą. Kartu simfoninėje dramaturgijoje, kur nėra tiesioginio siužeto, personažų-personažų, šis sukonkretinimas lieka muzikinės-apibendrintos raiškos (nesant programos – žodinio teksto) rėmuose.

Muzikos tipai. dramaturgija gali būti skirtinga, bet kiekvieną iš jų perkelti į simfonijos lygį. reikalingi metodai. kokybės. Symp. vystymasis gali būti greitas ir smarkiai prieštaraujantis arba, atvirkščiai, lėtas ir laipsniškas, tačiau tai visada yra naujo rezultato, atspindinčio paties gyvenimo judėjimą, pasiekimo procesas.

Vystymasis, kuris yra S. esmė, apima ne tik nuoseklų atsinaujinimo procesą, bet ir savybių reikšmę. originalios muzikos transformacijos. mintys (temos ar temos), jai būdingos savybės. Priešingai nei siuitinis kontrastingų temų-vaizdų sugretinimas, jų sugretinimas, simfonijai. Dramaturgijai būdinga tokia logika (kryptis), su kuria kiekviena paskesnė fazė – kontrastas ar kartojimas naujame lygmenyje – išeina iš ankstesnės kaip „sava kita“ (Hėgelis), besivystanti „spirale“. Kuriama aktyvi „formos kryptis“ rezultato, rezultato, jos formavimosi tęstinumo link, „nenuilstamai traukianti mus iš centro į centrą, nuo pasiekimo prie pasiekimo – į galutinį užbaigimą“ (Igoris Glebovas, 1922). Viena iš svarbiausių simfonijos rūšių. dramaturgija remiasi priešingų principų susidūrimu ir plėtra. Įtampa kyla, kulminuoja ir mažėja, kontrastai ir tapatybės, konfliktas ir jo sprendimas sudaro jame dinamiškai vientisą santykių sistemą, kurios tikslingumą pabrėžia intonacija. kaklaraiščiai-arkos, kulminacijos „peržengimo“ metodas ir tt Simptomų procesas. raida čia pati dialektiškiausia, jos logika iš esmės pavaldi triadai: tezė – antitezė – sintezė. Koncentruota simfos dialektikos išraiška. metodas – fp. Bethoveno sonata Nr. 23, sonata-drama, persmelkta herojiškumo idėja. kova. Pagrindinėje 1-osios dalies dalyje potencija yra visi kontrastingi vaizdiniai, kurie vėliau patenka į akistatą ("savo kito" principas), o jų tyrimas formuoja vidinius vystymosi ciklus (ekspozicija, vystymasis, reprizas), padidėjimas, bet įtampa, vedanti į kulminacinį etapą – konfliktinių principų sintezę kodekse. Naujame lygmenyje – dramaturgijos logika. 1-osios dalies kontrastai išryškėja sonatos kompozicijoje kaip visumoje (didžiojo didingosios Andantės ryšys su 1-osios dalies šonine dalimi, viesulo finalas su baigiamąja dalimi). Tokio išvestinio kontrasto dialektika yra simfonijos pagrindas. Bethoveno mąstymas. Savo herojiškoje dramoje jis pasiekia ypatingą mastą. simfonijos – 5 ir 9. Ryškiausias S. pavyzdys romantizmo srityje. sonatos – Šopeno b-moll sonata, taip pat pagrįsta dramaturgijos raida. I dalies konfliktas per visą ciklą (tačiau su kitokia nei Bethoveno bendros raidos kryptis – ne į herojišką finalą – kulminaciją, o link trumpo tragiško epilogo).

Kaip rodo pats terminas, S. apibendrina svarbiausius modelius, išsikristalizavusius į sonatą-simfoniją. ciklas ir muzika. jo dalių formos (kurios savo ruožtu absorbavo atskirus kūrimo būdus, esančius kitose formose, pavyzdžiui, variacinės, polifoninės), – perkeltine prasme – teminės. koncentracija, dažnai 2 poliarinėse sferose, kontrasto ir vienybės tarpusavio priklausomybė, vystymosi kryptingumas nuo kontrasto iki sintezės. Tačiau S. sąvoka jokiu būdu nėra redukuota į sonatos schemą; symp. metodas peržengė ribas. Žanrai ir formos, nes maksimaliai atskleidžia esmines muzikos apskritai kaip procedūrinio, laiko meno savybes (pati Asafjevo idėja, kuri muzikinę formą laiko procesu, yra orientacinė). S. randa pasireiškimą pačiais įvairiausiais. žanrai ir formos – nuo ​​simfonijos, operos, baleto iki romanso ar mažosios instr. pjesės (pavyzdžiui, Čaikovskio romansui „Vėl, kaip anksčiau...“ arba Šopeno preliudijai d-moll būdingas simfoninis emocinės ir psichologinės įtampos padidėjimas, priartinantis ją iki kulminacijos), nuo sonatos, didelės variacijos iki mažos strofinės. formų (pvz., Schuberto daina „Dvigubas“).

Savo etiudus-variacijas fortepijonui jis pagrįstai pavadino simfoniniais. R. Schumannas (vėliau savo variacijas fortepijonui ir orkestrui pavadino ir S. Frank). Ryškūs variacinių formų simfonijos, paremtos dinamiškos vaizdų raidos principu, pavyzdžiai yra Beethoveno 3-iosios ir 9-osios simfonijų finalai, Brahmso 4-osios simfonijos finalinė passacaglia, Ravelio Bolero, passacaglia sonatoje-simfonijoje. D. D. Šostakovičiaus ciklai.

Symp. metodas taip pat pasireiškia dideliu vokaliniu-instr. žanrai; Taigi gyvenimo ir mirties idėjų raida Bacho h-moll masėje koncentracijos požiūriu yra simfoniška: vaizdų antitezė čia nevykdoma sonatos priemonėmis, tačiau intonacinio ir toninio kontrasto stiprumas ir pobūdis gali. priartinti prie sonatų. Tai neapsiriboja Mocarto S. operos „Don Žuanas“ uvertiūra (sonatos pavidalu), kurios dramaturgiją persmelkia jaudinančiai dinamiškas renesansinės meilės gyvenimui susidūrimas su tragiškai griaunančia roko galia, atpilda. Deep S. Čaikovskio „Pikų karalienė“, išplaukianti iš meilės ir aistros žaidimo priešpriešos, psichologiškai „argumentuoja“ ir nukreipia visą dramaturgo eigą. vystymasis iki tragedijos. baigtis. Priešingas S. pavyzdys, per dramaturgiją išreikštas ne bicentrinės, o monocentrinės tvarkos, yra Wagnerio opera „Tristanas ir Izolda“ su tragiškai augančios emocinės įtampos tęstinumu, kuri beveik neturi rezoliucijų ir nuosmukių. Visas vystymasis, vykstantis nuo pradinės tvyrančios intonacijos – „daigas“, gimsta iš priešingos sampratos „Pikų dama“ – neišvengiamo meilės ir mirties susiliejimo idėjos. Def. S. kokybė, išreikšta reta organine melodija. augimas, mažame wok. forma, yra arijoje „Casta diva“ iš Bellini operos „Norma“. Taigi S. operos žanre, kurio ryškiausi pavyzdžiai yra didžiųjų operos dramaturgų – WA Mozarto ir MI Glinkos, J. Verdi, R. Wagnerio, PI Čaikovskio ir MP Musorgskio, SS Prokofjevo ir DD Šostakovičius – jokiu būdu nėra sumažintas iki orkų. muzika. Operoje, kaip ir simfonijoje. prod., galioja mūzų koncentracijos dėsniai. dramaturgija, paremta reikšminga apibendrinančia idėja (pavyzdžiui, liaudies herojinio Glinkos Ivano Susanino idėja, tragišku žmonių likimu Musorgskio Chovanščinoje), jos dislokavimo dinamika, kuri formuoja konflikto mazgus (ypač ansambliuose) ir jų raiška. Viena iš svarbių ir būdingų sekuliarizmo apraiškų operoje yra organiškas ir nuoseklus leitmotyvinio principo įgyvendinimas (žr. Leitmotyvas). Šis principas dažnai perauga į visą pasikartojančių intonacijų sistemą. dariniai, kurių sąveika ir jų transformacija atskleidžia dramos varomąsias jėgas, gilius šių jėgų priežasties-pasekmės ryšius (kaip simfonijoje). Ypatingai išvystyta forma – simf. Dramaturgijos organizavimas leitmotyvinės sistemos pagalba išreiškiamas Wagnerio operose.

Simptomų apraiškos. metodas, jo specifinės formos yra labai įvairios. Gamyboje įvairių žanrų, stilių, lstorich. epochos ir nacionalinės mokyklos pagal 1 planą yra tos ar kitos simfos savybės. metodas – konfliktinis sprogstamumas, kontrastų aštrumas arba organiškas augimas, priešybių vienovė (arba įvairovė vienybėje), koncentruota proceso dinamika arba jo sklaida, laipsniškumas. Simfonijos metodų skirtumai. pokyčiai ypač ryškūs lyginant konfliktines dramas. ir lyrinis monologas. simbolių tipai. dramaturgija. Nubrėžti ribą tarp istorinių simbolių tipų. dramaturgija, II Sollertinskis vieną iš jų pavadino šekspyrišku, dialogišku (L. Bethovenas), kitą – monologiniu (F. Šubertas). Nepaisant gerai žinomo tokio skirtumo konvencionalumo, jis išreiškia du svarbius reiškinio aspektus: S. kaip konfliktinė drama. veiksmas ir S. kaip lyrika. arba enich. pasakojimas. Vienu atveju priešakyje – kontrastų, priešybių dinamika, kitu – vidinis augimas, emocinės vaizdų raidos vienovė ar jų daugiakanalis išsišakojimas (epas S.); viename – sonatos dramaturgijos principų akcentavimas, motyvinis-teminis. plėtra, dialogas prieštaringų principų konfrontacija (Bethoveno, Čaikovskio, Šostakovičiaus simfonizmas), kitur – apie dispersiją, laipsnišką naujų intonacijų dygimą. dariniai, kaip, pavyzdžiui, Schuberto sonatose ir simfonijose, taip pat daugelyje kitų. prod. I. Brahmsas, A. Bruckneris, SV Rachmaninovas, SS Prokofjevas.

Simfonijos tipų diferenciacija. dramaturgiją taip pat lemia tai, ar joje vyrauja griežta funkcinė logika, ar santykinė bendros raidos eigos laisvė (kaip, pavyzdžiui, Liszto simfoninėse poemose, Chopino baladėse ir fantazijose f-moll), ar veiksmas dedamas sonatoje. - simfonija. ciklas arba koncentruotas vienos dalies forma (žr., pavyzdžiui, pagrindinius Liszto vienos dalies kūrinius). Priklausomai nuo perkeltinio turinio ir muzikos ypatybių. dramaturgija, galime kalbėti apie gruod. S. tipai – draminis, lyrinis, epinis, žanrinis ir kt.

Ideologinio meno sukonkretinimo laipsnis. gamybos koncepcijos. žodžio pagalba – mūzų asociatyvinių saitų prigimtis. vaizdiniai su gyvenimo reiškiniais lemia S. diferencijavimą į programinius ir neprogramuotus, dažnai tarpusavyje susijusius (Čaikovskio, Šostakovičiaus, A. Honeggerio simfonizmas).

Tiriant S. tipus svarbus pasireiškimo simfonijoje klausimas. mąstant apie teatrinį principą – ne tik bendrųjų dramos dėsnių atžvilgiu, bet kartais konkrečiau, savotišku vidiniu siužetu, simfonijų „fabuliškumu“. raida (pavyzdžiui, G. Berliozo ir G. Mahlerio kūryboje) arba vaizdinės struktūros teatralizuotas charakterizavimas (Prokofjevo, Stravinskio simfonizmas).

S. tipai atsiskleidžia artimai bendraudami vienas su kitu. Taip, dram. S. XIX a. plėtojosi herojinio-dramatinio (Beethoveno) ir lyrinio-dramatinio (šios linijos kulminacija – Čaikovskio simfonizmas) kryptimis. Austrų muzikoje išsikristalizavo lyrikos-epinės S. tipas, pereinant nuo Schuberto simfonijos C-dur prie kūrinio. Brahmsas ir Bruckneris. Epas ir drama sąveikauja Mahlerio simfonijoje. Rusų kalbai labai būdinga epo, žanro ir dainų tekstų sintezė. klasikinis S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimskis-Korsakovas, AK Glazunov), kuris yra dėl rusų k. nat. teminis, melodinis elementas. giedojimas, vaizdo garsas. Sintezės dekomp. simbolių tipai. dramaturgija – XX amžiuje naujai besivystanti kryptis. Taigi, pavyzdžiui, Šostakovičiaus pilietinis-filosofinis simfonizmas susintetino beveik visas simfonijų rūšis, kurios istoriškai buvo prieš jį. dramaturgija, ypač akcentuojant dramos ir epo sintezę. 19 amžiuje S. kaip muzikos principas. mąstymas ypač dažnai susiduria su kitų meno rūšių savybėmis, pasižyminčiomis naujomis ryšio su žodžiu, su teatru formomis. veiksmas, įsisavinant kinematografijos technikas. dramaturgija (dažnai veda prie dekoncentracijos, mažėja kūrinyje tinkamos simfoninės logikos dalis) ir kt. Neredukuojamas į vienareikšmę formulę, S. kaip mūzų kategorija. mąstymas atsiskleidžia naujomis galimybėmis kiekvienoje jo raidos epochoje.

Nuorodos: Serovas A. N., Devintoji Bethoveno simfonija, jos indėlis ir reikšmė, „Šiuolaikinė kronika“, 1868, gegužės 12 d., tas pats leid.: Izbr. straipsniai ir kt. 1, M.-L., 1950 m. Asafjevas B. (Igoris Glebovas), Keliai į ateitį, in: Melos, nr. 2 Šv. Sankt Peterburgas, 1918 m.; jo paties, Čaikovskio instrumentiniai kūriniai, P., 1922, tas pats, knygoje: Asafjevas B., Apie Čaikovskio muziką, L., 1972; jo, Simfonizmas kaip šiuolaikinės muzikologijos problema, knygoje: Becker P., Simphony from Beethoven to Mahler, vert. ED. IR. Glebova, L., 1926; jo paties, Bethovenas, rinkinyje: Bethovenas (1827-1927), L., 1927, tas pats, knygoje: Asafiev B., Izbr. veikia, t 4, M., 1955; jo, Muzikinė forma kaip procesas, t. 1, M., 1930, 2 knyga, M., 1947, (1-2 knyga), L., 1971; jo paties, Piotro Iljičiaus Čaikovskio atminimui, L.-M., 1940, tas pats, knygoje: Asafjevas B., O Čaikovskio muzika, L., 1972; jo paties, Kompozitorius dramaturgas – Piotras Iljičius Čaikovskis, savo knygoje: Izbr. veikia, t 2, M., 1954; tas pats, knygoje: B. Asafjevas, apie Čaikovskio muziką, L., 1972; jo, „Apie formos kryptį Čaikovskije“, šešt.: sovietinė muzika, šešt. 3, M.-L., 1945 m., savo, Glinka, M., 1947 m., tas pats, knygoje: Asafjevas B., Izbr. veikia, t 1, M., 1952; jo paties „Užburtoji“. Opera P. IR. Čaikovskis, M.-L., 1947, tas pats, knygoje: Asafjevas B., Izbr. veikia, t 2, M., 1954; Alschwang A., Bethoven, M., 1940; jo paties, Bethoveno simfonija, Fav. op., t. 2, M., 1965; Danylevičius L. V., Simfonija kaip muzikinė dramaturgija, knygoje: Muzikologijos klausimai, metraštis, Nr. 2, M., 1955; Sollertinskis I. I., Istoriniai simfoninės dramaturgijos tipai, savo knygoje: Muzikos ir istorijos studijos, L., 1956; Nikolaeva N. S., simfonijos P. IR. Čaikovskis, M., 1958; jos, Bethoveno simfoninis metodas, knygoje: XVIII amžiaus prancūzų revoliucijos muzika. Bethovenas, M., 1967; Mazelis L. A., Kai kurie kompozicijos ypatumai laisvomis Šopeno formomis, knygoje: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlius Yu. A., Bethovenas ir Šekspyro muzikos problema, in: Šekspyras ir muzika, L., 1964; Slonimsky S., Simfonijos Prokofjeva, M.-L., 1964, sk. vienas; Jarustovskis B. M., Simfonijos apie karą ir taiką, M., 1966; Konenas V. D., Teatras ir simfonija, M., 1968; Tarakanovas M. E., Prokofjevo simfonijų stilius. Tyrimai, M., 1968; Protopopovas V. V., Bethoveno muzikinės formos principai. Sonata-simfoninis ciklas arba. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Bethovenas ir filosofinė revoliucija Vokietijoje, knygoje: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 10, L., 1971; Lunačarskis A. V., Nauja knyga apie muziką, knygoje: Lunacharsky A. V., Muzikos pasaulyje, M., 1971; Ordžonikidze G. Sh., Dėl roko idėjos dialektikos Bethoveno muzikoje: Bethovenas, t. 2, M., 1972; Ryžkinas I. Taip, Bethoveno simfonijos siužetinė dramaturgija (penktoji ir devintoji simfonijos), ten pat; Zuckermanas V. A., Bethoveno dinamiškumas jo struktūrinėmis ir formuojamomis apraiškomis, ten pat; Skrebkovas S. S., Muzikos stilių meniniai principai, M., 1973; Barsova I. A., Gustavo Mahlerio simfonijos, M., 1975; Donadzė V. G., Schuberto simfonijos, knygoje: Austrijos ir Vokietijos muzika, knyga. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Šostakovičius-simfonininkas, M., 1976; Černova T. Yu., Apie dramaturgijos sampratą instrumentinėje muzikoje, in: Muzikinis menas ir mokslas, t. 3, M., 1978; Schmitz A., „Du Bethoveno principai“…, knygoje: Bethoveno stiliaus problemos, M., 1932; Rollanas R. Bethovenas. Puikios kūrybos epochos. Nuo „Heroic“ iki „Appassionata“, surinkta. op., t. 15, L., 1933); jo tas pats, tas pats, (sk. 4) – Nebaigta katedra: Devintoji simfonija. Pabaigta komedija. Rink.

HS Nikolaeva