Jevgenijus Gedeonovičius Mogilevskis |

Jevgenijus Mogilevskis

Jevgenijus Gedeonovičius Mogilevskis yra iš muzikinės šeimos. Jo tėvai buvo Odesos konservatorijos mokytojai. Motina Serafima Leonidovna, kadaise studijavusi pas GG Neuhausą, nuo pat pradžių visiškai rūpinosi sūnaus muzikiniu išsilavinimu. Jai prižiūrimas, jis pirmą kartą sėdo prie fortepijono (tai buvo 1952 m., pamokos vyko tarp garsiosios Stoliarsky mokyklos sienų), o ji, būdama 18 metų, baigė šią mokyklą. „Manoma, kad muzikantams tėvams nelengva mokyti savo vaikus, o vaikams – mokytis prižiūrint artimiesiems“, – sako Mogilevskis. „Galbūt taip ir yra. Tik aš to nepajutau. Kai ateidavau į mamos klasę ar dirbdavome namuose, šalia būdavo mokytoja ir mokinys – ir nieko daugiau. Mama nuolat ieškojo kažko naujo – technikos, mokymo metodų. Aš visada ja domėjausi...“

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Nuo 1963 m. Mogilevskis Maskvoje. Kurį laiką, deja, trumpai, jis mokėsi pas GG Neuhaus; po jo mirties su SG Neuhaus ir galiausiai su YI Zak. „Iš Jakovo Izrailevičiaus išmokau daug to, ko man tuo metu trūko. Kalbėdamas pačia bendriausia forma, jis drausmino mano atlikėjo prigimtį. Atitinkamai, mano žaidimas. Bendravimas su juo, net jei kai kuriais momentais man ir nebuvo lengvas, buvo labai naudingas. Net baigęs studijas nenustojau mokytis pas Jakovą Izrailevičių, likdamas jo klasėje asistentu.

Nuo vaikystės Mogilevskis priprato prie scenos – būdamas devynerių pirmą kartą grojo prieš publiką, vienuoliktokas koncertavo su orkestru. Jo meninės karjeros pradžia priminė panašias vunderkindų biografijas, laimei, tik pradžia. Geeks paprastai "pakanka" trumpam, keleriems metams; Mogilevskis, priešingai, kasmet padarė vis didesnę pažangą. O kai jam buvo devyniolika, jo šlovė muzikiniuose sluoksniuose tapo visuotine. Tai atsitiko 1964 m., Briuselyje, Karalienės Elžbietos konkurse.

Briuselyje jis gavo pirmąją premiją. Pergalė iškovota konkurse, kuris ilgą laiką buvo laikomas vienu sunkiausių: Belgijos sostinėje dėl atsitiktinės priežasties gali neimk prizinė vieta; jūs negalite to paimti netyčia. Tarp Mogilevskio konkurentų buvo nemažai puikiai parengtų pianistų, tarp jų ir keli išskirtinai aukštos klasės meistrai. Vargu ar jis būtų tapęs pirmuoju, jei varžybos vyktų pagal formulę „kieno technika geresnė“. Viskas šį kartą nusprendė kitaip – jo talento žavesio.

Taip. I. Zakas kartą apie Mogilevskį yra sakęs, kad jo žaidime yra „daug asmeninio žavesio“. (Zak Ya. Briuselyje // Sov. Muzika. 1964. Nr. 9. P. 72.). G. G. Neuhausas, net trumpam susitikęs su jaunuoliu, sugebėjo pastebėti, kad jis yra „nepaprastai gražus, turi puikų žmogišką žavesį, dera su natūraliu meniškumu“. (Neigauz GG Vertinimo komisijos nario apmąstymai // Neugauz GG Reflections, memuars, dienoraščiai. Rinktiniai straipsniai. Laiškai tėvams. P. 115.). Tiek Zachas, tiek Neuhausas iš esmės kalbėjo apie tą patį, nors ir skirtingais žodžiais. Abu reiškė, kad jei žavesys yra brangi savybė net ir paprastame, „kasdieniame“ žmonių bendraujant, tai kiek tai svarbu menininkui – tam, kuris išeina į sceną, bendrauja su šimtais, tūkstančiais žmonių. Abu matė, kad Mogilevskis nuo gimimo buvo apdovanotas šia laiminga (ir reta!) dovana. Šis „asmeninis žavesys“, kaip sakė Zachas, atnešė Mogilevskiui sėkmę jo ankstyvosios vaikystės pasirodymuose; vėliau Briuselyje sprendė savo meninį likimą. Tai vis dar traukia žmones į jo koncertus iki šiol.

(Anksčiau ne kartą buvo kalbama apie bendrą dalyką, sujungiantį koncertą ir teatro scenas. „Ar žinote tokių aktorių, kuriems tereikia pasirodyti scenoje, o publika juos jau myli?“ – rašė K. S. Stanislavskis.“ Už ką?. Už tą nepagaunamą savybę, kurią vadiname žavesiu. Tai nepaaiškinamas visos aktoriaus būties patrauklumas, kuriame net trūkumai virsta dorybėmis... (Stanislavsky KS Darbas apie save kūrybiniame įsikūnijimo procese // Surinkti darbai – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevskio, kaip koncertuojančio atlikėjo, žavesys, jei paliksime nuošalyje „nepagaunamą“ ir „nepaaiškinamą“, jau yra pačioje jo intonacijos manieroje: švelnus, meiliai įtaigus; ypač raiškios pianisto intonacijos-skundai, intonacijos-atodūsiai, švelnių prašymų „natos“, maldos. Pavyzdžiui, Mogilevskio atliktas Chopino ketvirtosios baladės pradžia – lyrinė tema iš trečiojo Schumano fantazijos C-dur dalį, kuri taip pat yra tarp jo sėkmių; daug ką galima prisiminti antrojoje sonatoje ir trečiajame Rachmaninovo koncerte, Čaikovskio, Skriabino ir kitų autorių kūryboje. Žavus ir jo fortepijoninis balsas – saldžiai skambantis, kartais žaviai vangus, kaip lyrinio tenoro operoje – balsas, kuris tarsi apgaubia palaima, šiluma, kvapniomis tembrinėmis spalvomis. (Kartais kažkas emociškai tvankaus, kvapnaus, tirštai pikantiškos spalvos – atrodo, kad Mogilevskio garso eskizuose yra, argi čia ne ypatingas jų žavesys?)

Galiausiai patrauklus ir atlikėjo atlikimo stilius, tai, kaip jis elgiasi prieš žmones: pasirodymai scenoje, pozos žaidimo metu, gestai. Jame, visame jo pasirodyme už instrumento, slypi ir vidinis subtilumas, ir geras veisimasis, sukeliantis nevalingą nusiteikimą jo atžvilgiu. Mogilevskį ant savo klavirabendų ne tik malonu klausytis, bet ir malonu į jį žiūrėti.

Atlikėjui ypač gerai sekasi romantiškame repertuare. Jis jau seniai pelnė sau pripažinimą tokiuose kūriniuose kaip Schumanno „Kreisleriana“ ir „F-moll“ romanas, Liszto sonata h-moll, etiudai ir Petrarkos sonetai, Fantazija ir fuga Liszto operos „Pranašas – Busoni“ temomis, ekspromtu ir Schuberto „Muzikinės akimirkos“. “, sonatos ir Šopeno antrasis koncertas fortepijonui. Būtent šioje muzikoje labiausiai pastebimas jo poveikis publikai, jo sceninis magnetizmas, nuostabus sugebėjimas užkrėsti savo kitų išgyvenimus. Būna, kad po kito susitikimo su pianistu praeina šiek tiek laiko ir pradedi galvoti: ar jo sceniniuose teiginiuose nebuvo daugiau ryškumo nei gilumo? Daugiau jausmingo žavesio nei tai, kas muzikoje suprantama kaip filosofija, dvasinis savistaba, pasinėrimas į save? .. Tik smalsu, kad visi šie svarstymai ateina į galvą vėliaukai Mogilevskis kriaukle žaisti.

Su klasika jam sunkiau. Mogilevskis, kai tik anksčiau su juo kalbėjo šia tema, dažniausiai atsakydavo, kad Bachas, Scarlatti, Hyndas, Mocartas nėra „jo“ autoriai. (Tačiau pastaraisiais metais situacija šiek tiek pasikeitė – bet apie tai vėliau.) Akivaizdu, kad tai pianisto kūrybinės „psichologijos“ ypatumai: jam lengviau. atidaryti post-Beethoveno muzikoje. Tačiau svarbu ir kitas dalykas – individualios jo atlikimo technikos savybės.

Esmė ta, kad Mogilevskyje jis visada pasireiškė iš naudingiausios pusės būtent romantiškame repertuare. Tapybiniam dekoratyvumui jame dominuoja „spalva“ virš piešinio, spalvinga dėmė – virš grafiškai tikslaus kontūro, storas garso potėpis – virš sauso, be pedalų. Didysis turi viršenybę prieš mažą, poetiškas „bendras“ – prieš konkretų, smulkmeną, papuošalų detalę.

Būna, kad Mogilevskio grojime jaučiamas tam tikras eskizas, pavyzdžiui, interpretuojant Chopino preliudus, etiudus ir pan. Pianisto garso kontūrai kartais atrodo kiek neryškūs (Ravelio „Naktinis Gasparas“, Skriabino miniatiūros, Debussy „Vaizdai“). “, „Paveikslėliai parodoje »Musorgskis ir kt.) – kaip tai matyti impresionistų menininkų eskizuose. Be jokios abejonės, tam tikro tipo muzikoje – kuri pirmiausia gimė iš spontaniško romantinio impulso – ši technika yra ir patraukli, ir savaip efektyvi. Bet ne klasikoje, ne aiškiose ir skaidriose XNUMX amžiaus garso konstrukcijose.

Mogilevskis šiandien nenustoja „užbaigti“ savo įgūdžius. Tai jaučia ir kad jis groja – kokius autorius ir kūrinius remiasi – ir todėl as jis dabar atrodo ant koncerto scenos. Simptomiška, kad aštuntojo dešimtmečio viduryje ir pabaigoje jo programose pasirodė kelios iš naujo išmoktos Haydno sonatos ir Mocarto koncertai fortepijonui; įstojo į šias programas ir tvirtai įsitvirtino jose tokias pjeses kaip Rameau-Godowsky „Elegija“ ir „Tambourine“, Lully-Godowsky „Giga“. Ir toliau. Jo vakaruose vis dažniau ėmė skambėti Bethoveno kūriniai – koncertai fortepijonui (visi penki), 33 variacijos Diabelli valsui, Dvidešimt devintoji, Trisdešimt antroji ir kai kurios kitos sonatos, Fantazija fortepijonui, chorui ir orkestrui ir kt. Žinoma, kiekvienam rimtam muzikantui tai suteikia traukos klasikai, kuri ateina su metais. Bet ne tik. Tam įtakos turi ir nuolatinis Jevgenijaus Gedeonovičiaus noras tobulėti, tobulinti savo žaidimo „technologiją“. O klasika šiuo atveju yra būtina…

„Šiandien susiduriu su problemomis, kurioms jaunystėje nekreipiau pakankamai dėmesio“, – sako Mogilevskis. Žinant bendrais bruožais kūrybinę pianisto biografiją, nesunku atspėti, kas slypi po šiais žodžiais. Faktas yra tas, kad jis, dosniai gabus žmogus, grojo instrumentu nuo vaikystės be didelių pastangų; tai turėjo ir teigiamų, ir neigiamų pusių. Neigiamas – todėl, kad mene yra pasiekimai, kurie įgyja vertę tik menininkui atkakliai įveikiant „medžiagos pasipriešinimą“. Čaikovskis sakė, kad kūrybinę sėkmę dažnai reikia „išdirbti“. Tas pats, žinoma, atliekančio muzikanto profesijoje.

Mogilevskiui reikia tobulinti grojimo techniką, siekti didesnio išorinio dekoravimo subtilumo, detalių tobulinimo, ne tik tam, kad prieiti prie kai kurių klasikos šedevrų – Scarlatti, Haydno ar Mocarto. To reikalauja ir jo dažniausiai atliekama muzika. Net jei jis atlieka, reikia pripažinti, labai sėkmingai, kaip, pavyzdžiui, Medtnerio e-moll sonatą, Bartoko sonatą (1926), Pirmąjį Liszto koncertą ar Prokofjevo Antrąjį. Pianistas žino – ir šiandien geriau nei bet kada anksčiau – kad iš to, kas nori pakilti aukščiau „gero“ ar net „labai gero“ grojimo lygio, šiais laikais reikalaujama nepriekaištingų, filigraniškų atlikimo įgūdžių. Būtent tai galima tik „iškankinti“.

* * *

1987 m. Mogilevskio gyvenime įvyko įdomus įvykis. Jis buvo pakviestas kaip žiuri narys Karalienės Elžbietos konkurse Briuselyje – tame pačiame, kuriame kažkada, prieš 27 metus, laimėjo aukso medalį. Daug ką prisiminė, daug galvojo sėdėdamas prie komisijos nario stalo – ir apie kelią, kurį nuėjo nuo 1964 m., apie tai, kas per šį laiką buvo nuveikta, pasiekta ir apie tai, kas dar nepadaryta, nebuvo įgyvendinta taip, kaip norėtumėte. Tokios mintys, kurias kartais sunku suformuluoti ir tiksliai apibendrinti, visada svarbios kūrybinio darbo žmonėms: įnešančios į sielą nerimą ir nerimą, tai tarsi postūmiai, skatinantys judėti pirmyn.

Briuselyje Mogilevskis išgirdo daug jaunų pianistų iš viso pasaulio. Taip jis gavo, kaip pats sako, idėją apie kai kurias būdingas šiuolaikinio fortepijono atlikimo tendencijas. Ypač jam atrodė, kad dabar vis aiškiau dominuoja antiromantinė linija.

XNUMX pabaigoje buvo ir kitų įdomių Mogiliovo meninių renginių ir susitikimų; buvo daug ryškių muzikinių įspūdžių, kurie jį kažkaip paveikė, sujaudino, paliko pėdsaką atmintyje. Pavyzdžiui, jis nepavargsta dalytis entuziastingomis mintimis, įkvėptomis Jevgenijaus Kissino koncertų. Ir galima suprasti: mene kartais suaugęs žmogus gali piešti, mokytis iš vaiko ne mažiau nei vaikas iš suaugusiojo. Kissin apskritai daro įspūdį Mogilevskiui. Galbūt jis jaučia savyje kažką panašaus į save – bet kuriuo atveju, jei turėsime omenyje laiką, kai jis pats pradėjo savo sceninę karjerą. Jaunojo pianisto grojimas Jevgenijui Gedeonovičiui patinka dar ir dėl to, kad jis prieštarauja Briuselyje pastebėtai „antiromantinei tendencijai“.

…Mogilevskis yra aktyvus koncertuojantis atlikėjas. Jis visada buvo publikos mylimas, nuo pat pirmųjų žingsnių scenoje. Mylime jį už talentą, kuris, nepaisant visų tendencijų, stilių, skonių ir madų pokyčių, buvo ir išliks meno vertybė „numeris vienas“. Viską galima pasiekti, pasiekti, „išspausti“, išskyrus teisę vadintis Talentu. („Jūs galite išmokyti pridėti matuoklius, bet negalite išmokti pridėti metaforų“, – kartą pasakė Aristotelis.) Tačiau Mogilevskis neabejoja šia teise.

G. Tsypinas