Viso tono skalės išraiškos galimybės

Muzikos teorijoje viso tono skalė yra skalė, kurioje atstumai tarp gretimų žingsnių yra visas tonas.

Jo buvimas muzikiniame kūrinio audinyje nesunkiai atpažįstamas dėl ryškaus paslaptingo, vaiduokliško, šalto, sustingusio garso pobūdžio. Dažniausiai vaizdinis pasaulis, su kuriuo siejamas tokio diapazono naudojimas, yra pasaka, fantazija.

„Černomoro gama“ rusų muzikos klasikoje

Visa tonų skalė buvo plačiai naudojama XIX amžiaus rusų kompozitorių kūriniuose. Rusijos muzikos istorijoje viso tono skalei buvo suteiktas kitas pavadinimas – „Gama Černomoras“, nes jis pirmą kartą buvo atliktas MI Glinkos operoje „Ruslanas ir Liudmila“ kaip piktojo nykštuko charakteristika.

Pagrindinio operos veikėjo pagrobimo scenoje per orkestrą lėtai ir grėsmingai pereina ištisų tonų skalė, reiškianti paslaptingą ilgabarzdžio burtininko Černomoro buvimą, kurio netikra galia dar neatskleista. Skalės skambesį sustiprina ir vėlesnė scena, kurioje kompozitorius meistriškai parodė, kaip sukrėsti įvykusio stebuklo vestuvių puotos dalyviai pamažu išnyra iš juos apėmusio keisto stulbinimo.

Opera „Ruslanas ir Liudmila“, Liudmilos pagrobimo scena

AS Dargomyzhsky keistu šios skalės garsu išgirdo sunkų Komandoro statulos protektorių (opera „Akmeninis svečias“). PI Čaikovskis nusprendė, kad negali rasti geresnės muzikinės išraiškos priemonės nei viso tono skalė, apibūdinanti grėsmingą grafienės šmėklą, pasirodžiusią Hermanui 5-oje operos „Pikų karalienė“ scenoje.

AP Borodin romanso „Miegančioji princesė“ akompanimente įtraukia viso tono skalę, piešiančią naktinį pasakų miško paveikslą, kuriame nuostabi princesė miega stebuklingu miegu ir kurio laukinėje gamtoje galima išgirsti fantastiškų jos gyventojų – goblinų ir raganų – juokas. Viso tono skalė dar kartą pasigirsta prie fortepijono, kai romanso tekste minimas galingas herojus, kuris vieną dieną išsklaidys raganavimo kerus ir pažadins miegančią princesę.

Romantika „Mieganti princesė“

Viso tono skalės metamorfozės

Viso tono skalės išraiškos galimybės neapsiriboja siaubingų vaizdų kūrimu muzikos kūriniuose. W. Mocartas turi dar vieną, unikalų jo panaudojimo pavyzdį. Norėdamas sukurti humoristinį efektą, kompozitorius trečiojoje kūrinio dalyje „Muzikinis pokštas“ vaizduoja nekompetentingą smuikininką, kuris susipainioja tekste ir staiga sugroja viso tono gamą, visiškai nederančią į muzikinį kontekstą.

C. Debussy kraštovaizdžio preliudija „Burės“ yra įdomus pavyzdys, kaip viso tono skalė tapo modalios muzikinio kūrinio organizavimo pagrindu. Praktiškai visa preliudijos muzikinė kompozicija remiasi skale bcde-fis-gis su centriniu tonu b, kuri čia yra pagrindas. Dėl šio meninio sprendimo Debussy sugebėjo sukurti geriausią muzikinį audinį, kuris sukūrė sunkiai suvokiamą ir paslaptingą vaizdą. Vaizduotė įsivaizduoja kažkokias vaiduokliškas bures, kurios blykstelėjo kažkur toli jūros horizonte, o gal jos buvo matytos sapne ar buvo romantiškų svajonių vaisius.

Preliudas „Burės“