Stilizacija |
Stilizavimas (vok. Stilierung, pranc. stilizacija, iš lot. stylus, graik. stulos – pagaliukas rašymui ant vaškuotų lentelių, raštas, skiemuo) – sąmoningas konkretaus atkūrimas. muzikos bruožai k.-l. žmonės, kūrybos era, menas. kryptys, rečiau individualus kompozitoriaus stilius kūriniuose, priklausantis kitam tautiniam ar laikinam sluoksniui, priklausantis kūrybai. asmenybes su kitais menais. nustatymus. S. nėra tapatus kreipimuisi į tradiciją, kai nusistovėję menai. normos perkeliamos į jiems giminingas ir natūralias sąlygas (pavyzdžiui, Bethoveno tradicijų tąsa I. Brahmso kūryboje), taip pat imitacija, kuri yra naujos kokybės neturintis kopijavimas (pvz., kompozicijos klasikos kūryboje). tipo F. Lachner) ir lengvai virsta imitacija. Priešingai nei jie, S. daro prielaidą pašalinimą iš pasirinkto modelio ir šio pavyzdžio pavertimą vaizdo objektu, imitacijos objektu (pvz., senojo stiliaus siuita „Iš Holbergo laikų“ op. 40 Griegas). S. autorius linkęs jį traktuoti kaip kažką, kas slypi išorėje, traukia savo neįprastumu, bet vis tiek lieka nuošalyje – laikina, tautiška, individuali stilistika; S. nuo tradicijos laikymosi skiriasi ne vartojimu, o tuo, kas buvo rasta anksčiau, ne organiškai. ryšį su ja, bet jo atkūrimą už jį pagimdžiusios gamtos ribų. aplinka; S. esmė yra antrinėje prigimtyje (kadangi S. neįmanoma be orientacijos į jau esamus modelius). Vykstant S. stilizuoti reiškiniai tampa neribotai. mažesniu mastu sąlyginiai, tai yra vertingi ne tiek patys savaime, kiek kaip alegorinės reikšmės nešėjai. Šiam meniniam efektui atsirasti būtinas „svetimėjimo“ momentas (V. B. Šklovskio terminas, reiškiantis sąlygas, kurios pažeidžia „suvokimo automatizmą“ ir verčia kažką pamatyti neįprastu požiūriu), o tai daro akivaizdų rekonstrukcinė, antrinė C prigimtis.
Toks alinantis momentas gali būti originalo bruožų perdėjimas (pavyzdžiui, Ravelio kilniųjų ir sentimentalių valsų Nr. 4 ir Nr. 7 vienetiško žavesio daugiau nei Vienos originale, o Debussy „Vakaras Grenadoje“ pranoksta tikrą ispanų kalbą ispaniškos spalvos koncentracijoje .muzika), jiems neįprastos stilistikos įvedimas. elementai (pavyzdžiui, modernios disonansinės harmonijos atgimstančioje senojoje Stravinskio sonatos fortepijonui II dalies arijoje) ir net pats kontekstas (kuriame, pavyzdžiui, atsiskleidžia tik dramatiškas stilizuoto šokio vaidmuo Tanejevo Menuete) , o labai tikslaus atkūrimo atvejais – pavadinimas (fp. Ravelio pjesės „... Borodino, Chabrier manieroje“, Honeggerio „Tribute to Ravel“). Už defamiliarizacijos ribų S. praranda specifiškumą. kokybiškai ir – sumaniai atlikus – priartėja prie originalo (atkuria visas liaudiškos dainos „Kaimiečių choras“ iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ IV veiksmo subtilybes; Liubašos daina iš operos 2 veiksmo Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“).
S. užima svarbią vietą bendroje muzikos sistemoje. lėšų. Savo laiko ir savo šalies meną ji praturtina mūzomis. kitų epochų ir tautų atradimai. Retrospektyvinį semantikos pobūdį ir originalaus šviežumo trūkumą kompensuoja nusistovėjusi asociatyvumo turtinga semantika. Be to, S. reikalauja aukštos kultūros ir iš savo kūrėjų (kitaip S. nepakyla aukščiau eklektikos lygio), ir iš klausytojo, kuris turi būti pasiruošęs vertinti „muziką apie muziką“. Priklausomybė nuo kultūrinių sankaupų yra ir S. stiprybė, ir silpnybė: kreipiamas į intelektą ir išvystytą skonį, S. visada kyla iš žinių, tačiau kaip toks neišvengiamai aukoja emocinį betarpiškumą ir rizikuoja tapti racionaliu.
S. objektu gali būti praktiškai bet koks muzikos aspektas. Dažniau stilizuojamos ryškiausios viso muzikinės-istorinės savybės. epocha ar nacionalinė muzikos kultūra (objektyviai subalansuotas skambesys griežto rašto chorinės polifonijos charakteriu Wagnerio Parsifalyje; Lalo rusų koncerte smuikui ir orkestrui). Į praeitį nuėjusios mūzos taip pat dažnai būna stilizuotos. žanrai (Gavotte ir Rigaudon iš Prokofjevo dešimties pjesių fortepijonui, op. 12; Hindemith madrigalai chorui a cappella), kartais formos (beveik Haidnietiška sonatos forma Prokofjevo klasikinėje simfonijoje) ir kompozicijos. technikos (būdingos baroko epochos polifoninės temos, teminis branduolys, nuosekliai besivystančios ir baigiamos dalys 1-oje Stravinskio Psalmių simfonijos fugos temoje). Rečiau atkartojami individualaus kompozitoriaus stiliaus bruožai (Mocarto improvizacija Rimskio-Korsakovo operoje Mocartas ir Salieri; Paganinio „velniškas pizzicato“ 19-oje variacijoje iš Rachmaninovo „Rapsodijos Paganinio tema“; B fantazijos, kurios personažoje plačiai paplito elektroninėje muzikoje). Daugeliu atvejų k.-l. yra stilizuotas. muzikos elementas. kalba: fret harmonic. normos (primena modalinę diatoninę Ravelio dainą „Ronsard – to his soul“), ritmiškas. ir tekstūruotos dizaino detalės (iškilminga punktyrinė eisena JB Lully uvertiūrų dvasia „24 karaliaus smuikai“ Stravinskio Apollo Musagete prologe; arpegiuotas „romantinis“ akompanimentas Natašos ir Sonyos duete iš 1-osios scenos scenos. Prokofjevo opera „Karas ir pasaulis“, atlikėjų kolektyvas (senoviniai instrumentai Stravinskio baleto „Agonas“ partitūroje) ir atlikimo stilius („Song of the Ashug“ improvizaciniu mugham stiliumi iš operos „Almast“. ” Spendiarovas), instrumento tembras (psalterijos skambesys atkuriamas arfos ir fortepijono deriniu operos „Ruslanas ir Liudmila“ įvade, gitaros – pagrindiniame derinant arfą ir pirmuosius smuikus dalis Glinkos „Jota iš Aragono“). Galiausiai S. pasiduoda kur kas bendresniam – spalvai ar dvasios būsenai, kuri labiau egzistuoja romantizuotame atvaizdavime nei turint tikrus prototipus (sąlygiškai rytietiškas stilius kinų ir arabų šokiuose iš Čaikovskio baleto „Spragtukas; Senoji pilis“ iš Musorgskiui „Paveikslėliai parodoje“; pagarbiai ekstazinis susimąstymas apie asketiškų viduramžių prigimtį „Epinėje dainoje“ iš „Trys Don Kichoto dainos iki Dulcinėjos“ balsui su fortepijonu Ravel). Taigi, terminas „S“. turi daug atspalvių, o prasminis diapazonas toks platus, kad išsitrina tikslios S. sąvokos ribos: kraštutinėse apraiškose S. arba tampa nebeatskiriama nuo stilizuoto, arba jo uždaviniai tampa nebeatskiriami nuo bet kokios muzikos uždavinių.
S. yra istoriškai sąlygotas. To nebuvo ir negalėjo būti ikiklasikoje. muzikos istorijos laikotarpis: viduramžių, o iš dalies ir Renesanso muzikantai nepažino ir neįvertino autoriaus individualumo, didžiausią reikšmę teikdami atlikimo įgūdžiui ir muzikos atitikimui jos liturgijai. paskyrimas. Be to, bendra muzika. šių kultūrų pagrindas, kylantis Ch. arr. grigališkajam choralui, atmetė galimybę pastebėti „stilistinį. lašai“. Net ir J. S. Bacho kūryboje, paženklintoje stiprios individualybės, fugos, artimos, pavyzdžiui, griežto stiliaus muzikai. chorinė „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“ adaptacija, ne S., o duoklė archajiškai, bet ne mirusiai tradicijai (protestantiška giesmė). Vienos klasika, žymiai sustiprinanti individualios stilistikos vaidmenį. pradžios, tuo pat metu užėmė per daug aktyvią kūrybą. pozicija apriboti C: ne stilizuota, o kūrybiškai permąstyta Nar. J. Haydno žanriniai motyvai, itališkos technikos. WA Mozarto bel canto, didžiųjų prancūzų muzikos intonacijos. L. Bethoveno revoliucija. Ant dalies S. jie turi atkurti išorinį. Rytų atributai. muzika (tikriausiai dėl domėjimosi Rytais to meto užsienio politinių įvykių įtakoje), dažnai žaisminga („turkiškas būgnas“ rondo alla turca iš sonatos fortepijonui A-dur, K.-V. 331, Mocartas „Choras janičarai“ iš Mocarto operos „Pagrobimas iš Seralio“; komiškos „svečių iš Konstantinopolio“ figūros Haidno operoje „Vaistininkas“ ir kt.). Retai matomas Europoje. muzika anksčiau (Rameau „Gallant India“), rytai. egzotika ilgai išliko tradicinė. sąlyginio S. objektas operos muzikoje (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizmas, su padidintu dėmesiu individualiam stiliui, vietos koloritui ir epochos atmosferai, atvėrė kelią S. plitimui, tačiau kompozitoriai romantikai, atsigręžę į asmenines problemas, paliko palyginti nedaug, nors ir ryškių S pavyzdžių. (pavyzdžiui, Šopenas), „Paganini“, „Vokiečių valsas“ iš „Karnavalo“ fortepijonui Schumannui). Ploni S. randami rusiškai. autoriai (pavyzdžiui, Lizos ir Polinos duetas, intarpas „Piemenėlės nuoširdumas“ iš Čaikovskio operos „Pikų karalienė“; užsienio svečių dainos iš Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“: dainose Vedenecų svečio, anot VA Tsukkermano, griežto stiliaus S. polifonija nurodo laiką, o barcarolle žanras – veiksmo vietą). Rus. Didžiąją dalį muzikos apie Rytus vargu ar galima pavadinti S., taip giliai Rusijoje buvo suvokiama pati geografiškai ir istoriškai artimų Rytų dvasia (nors ir kiek sutartinai suprantama, neturinti etnografijos, tikslumo). Tačiau ironiškai pabrėžti „perdėtai rytietiški“ Rimskio-Korsakovo operos „Auksinis gaidys“ puslapiai gali būti priskiriami S.
S. ypač plačios raidos sulaukė XX a., kurią lėmė nekryčios bendrosios šiuolaikinės tendencijos. muzika. Viena svarbiausių jo savybių (ir apskritai modernaus meno savybių) yra universalizmas, ty domėjimasis beveik visų epochų ir tautų muzikos kultūromis. Domėjimasis viduramžių dvasiniais atradimais atsispindi ne tik atliekant G. de Machaux Robino ir Marijono pjesę, bet ir kuriant Respighi Grigališkąjį koncertą smuikui; išvalytas nuo komercinio vulgarumo. Džiazo atstovas C. Negro. muzika fp formatu. Debussy preliudai, op. M. Ravelis. Lygiai taip pat šiuolaikinė intelektualizmo muzika yra dirva stilistinių krypčių, ypač svarbių neoklasicizmo muzikoje, raidai. Neoklasicizmas ieško atramos tarp bendro šiuolaikinio nestabilumo. gyvenimas atkuriant istorijas, formas, laiko išbandymą atlaikiusias technikas, todėl S. (visose jo gradacijose) yra šio šaltai objektyvaus meno atributas. Galiausiai, staigus komikso vertės padidėjimas šiuolaikiniame pasaulyje. menas sukuria ūmų poreikį S., natūraliai apdovanotas svarbiausia komikso savybe – gebėjimu perdėta forma reprezentuoti stilizuoto reiškinio bruožus. Todėl komediškai pasireikš diapazonas. muzikines galimybes. S. yra labai platus: subtilus humoras šiek tiek per daug tvankiame FP „Imituojant Albenizą“. Ščedrinas, gudrus FP. kubiečio A. Taño preliudai („Kompozitoriams impresionistams“, „Nacionaliniai kompozitoriai“, „Ekspresionistų kompozitoriai“, „Puinlistiniai kompozitoriai“), linksma operos šablonų parodija Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“, ne tokia geraširdė, bet stilistiškai nepriekaištinga Stravinskio „Mavra“, kiek šaržuota Slonimskio „Trys gracijos“ fortepijonui. („Botticelli“ yra „Renesanso šokių muzikos“ tema, „Rodinas“ yra 20-oji Ravelio stiliaus variacija, „Pikaso“ yra 2-oji „pagal Stravinskį“). Šiuolaikinėje S. muzika ir toliau išlieka svarbiu kūrybiniu darbu. priėmimas. Taigi S. (dažnai senovinio concerti grossi pobūdžio) įtraukiamas į koliažus (pavyzdžiui, A. Schnittke's simfonijos 2-oje dalyje stilizuota „po Vivaldžio“ tema neša tokį patį semantinį krūvį kaip ir į muziką įvestos citatos) . 1-aisiais. susiformavo „retro“ stilistinė tendencija, kuri, priešingai nei ankstesnis serijinis perdėtas sudėtingumas, atrodo kaip grįžimas prie paprasčiausių raštų; S. čia ištirpsta apeliacijoje į esminius mūzų principus. kalba – į „grynąją tonaciją“, triadą.
Nuorodos: Troitsky V. Yu., Stilizacija, knygoje: Žodis ir vaizdas, M., 1964; Savenko S., Stravinskio stiliaus vienovės klausimu, rinkinyje: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Apie dvi I. Stravinskio fugas, rinkinyje: Polifonija, M., 1975 m.
TS Kyuregyan
